Mambo Italiano

Mambo Italiano está de volta....
De Steve Gallucio
Direção e tradução: Clarisse Abujamra

Um amor verdadeiro e a hipocrisia humana são ingredientes fortes para momentos impagáveis deste espetáculo. A excelente direção de Clarisse Abumjanra de Mambo Italiano de Steve Gallucio, nos faz rir e repensar sempre, como seres humanos em seu dia-a-dia, produzem amor, mas também as dificuldades para que esse mesmo amor prossiga adiante.

Um elenco afiado, num "timing" de comédia sensacional. Jussara Freire  está impagável no papel de uma das mães.

Vale a pena conferir.

Teatro Folha SP - Quartas e Quintas 21h
Info Teatro Folha. Bilheteria: (11) 3823 2323
 Veja mais fotos em: Bastidores

Cruel

CRUEL com Direção e Adaptação de ELIAS ANDREATO...
 é uma mistura de drama e suspense. Entre outras, as características dos personagens mesclam ingenuidade, manipulação, egocentrismo e soberba. A história traz relações de amor e amizade, ódio e paixão, volúpia e desconfiança, entre outros sentimentos inerentes à natureza humana.
Esses ingredientes compõem um duelo magnetizante em jogo cênico dinâmico e surpreendente. Elias Andreato, também traduziu e adaptou o texto Creditors (“Os Credores”), de August Strindberg, Cruel reúne no palco os atores Reynaldo Gianecchini, Maria Manoella e Erik Marmo.
Adolfo (Erik Marmo) é um pintor inseguro, facilmente manipulado, mas sutilmente forte. Casado com Tekla, (Maria Manoella), uma bonita, sedutora e sagaz escritora, cai na armadilha do egocêntrico e cruel Gustavo, ex-marido de Tekla. Ela, objeto de desejo dos dois (de formas diferentes), apesar de sua frieza e inteligência, é vitimada pela articulação mal intencionada de Gustavo.
 

Sobre o autor
August Strindberg é um dos mais importantes dramaturgos suecos. Com as suas obras em prosa e seus dramas, foi o precursor do naturalismo na Suécia e, ao mesmo tempo, o grande destaque do expressionismo e do surrealismo. Em suas peças autobiográficas, recriou a sua problemática pessoal: três fracassos matrimoniais, solidão e abatimento espiritual. Suas obras, impregnadas pela tristeza, O Pai (1887) e A Menina Julie (1888), assim como as peças Páscoa e A Dança da Morte (ambas de 1891), ilustram esses conflitos. Sonata dos Espectros e Fogueira (ambas de 1908) já assinalam o caminho para o simbolismo. Após ter passado um longo período na França, na Suíça, na Alemanha e na Dinamarca, Strindberg regressou a Estocolmo em 1899, onde fundou, em 1907, o Teatro Íntimo.

Sobre o diretor
Elias Andreato - Ator de teatro, cinema e televisão, diretor e muitas vezes roteirista dos seus próprios trabalhos. Sua busca é pela humanidade dos personagens que interpreta e seus espetáculos frequentemente questionam o papel do artista na sociedade e sua relação com o seu tempo. Construiu uma carreira sólida feita, acima de tudo, pela escolha por personagem/personalidades que pudessem traduzir esse pensamento – Van Gogh, Oscar Wilde, Artaud são exemplos dessa escolha e resultaram em interpretações marcantes que lhe garantiram um lugar especial no teatro brasileiro.

Sobre Reynaldo Gianecchini
Além de todos seus personagens em telenovelas, Gianecchini é reconhecido pela imprensa, público e classe artística por seus importantes trabalhos no teatro e cinema. São eles: Teatro – Cacilda e Boca de Ouro, dirigido por José Celso Martinez, O Príncipe de Copacabana, dirigido por Gerald Thomas, A Peça sobre o Bebê, de Edward Albee e direção de Aderbal Freire Filho, Sua Excelência, o Candidato, de Marcos Caruso e direção de Alexandre Reinecke, Doce Deleite, dirigido por Marília Pêra. Cinema - Divã, de José Alvarenga Jr., Entre Lençóis, de Gustavo Nieto Roa, Sexo com Amor, de Wolf Maia, Primo Basílio, de Daniel Filho e Avassaladoras, de Mara Mourão.

Sobre Maria Manoella
Atriz que divide sua carreira entre a TV, Cinema e Teatro. Na televisão fez Filhos do Carnaval, JK e Três Irmãs. No cinema participou de Lara, Crime Delicado, Nossa vida não cabe num Opala e A Mulher Invisível. No palco atuou em inúmeras peças, destacando-se em Ricardo III, direção de Jô Soares, com Denise Fraga, Glória Menezes e Marco Ricca. Em 2009, sob direção de Ulysses Cruz participou da montagem Olhe Para Trás com Raiva. E no ano passado, participou de duas peças: Mulheres que bebem vodka, direção de Lígia Cortez, e Noturnos, dirigida por Mário Bortolotto.

Sobre Erik Marmo
Ator carioca despontou na novela Mulheres Apaixonadas, no seriado Um Só Coração da TV Globo, onde foi par romântico de Ana Paula Arósio. Na novela 7 Pecados conheceu e tornou-se amigo de Gianecchini. A partir daí dedicou-se aos estudos cênicos e a trabalhos em novelas. No cinema atuou em Vestido Dourado, Mais uma vez amor e Flordelis. Em 2010, fez o clássico de Moliére Escola de Mulheres, com direção de Roberto Lage. No início deste ano foi convidado pelo diretor Elias Andreato para integrar o elenco de Cruel, de Strindberg.

Sobre Morente Forte
Selma Morente e Célia Forte são sócias na Morente Forte Comunicações, empresa especializada em assessoria de imprensa e produção na área cultural, desde 1985, direcionando exclusivamente suas atividades às artes cênicas. Participação em mais de 600 espetáculos teatrais, com ampla experiência de relações públicas em assessoria de imprensa e planejamento, para realização de grandes espetáculos, protagonizados pelos maiores artistas nacionais. www.morenteforte.com

Ficha Técnica:
Elenco: Reynaldo Gianecchini, Maria Manoella e Erik Marmo.
Cenário e Figurino: FÁBIO NAMATAME


Iluminação: WAGNER FREIRE
Trilha Sonora Composta: DANIEL MAIA
Direção de Arte: LAURA ANDREATO
Assistente de direção: ALINE MEYER
Preparação Corporal: VIVIEN BUCKUP
Preparação Vocal: EDI MONTECCHI
Fotos: JOÃO CALDAS
Programação Visual: VICKA SUAREZ
Produção Executiva: MAGALI LOPES
Coordenação de Produção: EGBERTO SIMÕES
Produtoras: SELMA MORENTE e CÉLIA FORTE
Realização: MORENTE FORTE PRODUÇÕES CULTURAIS

Teatro FAAP (400 lugares)
Rua Alagoas, 903 – Higienópolis.
Informações e Vendas: 3662.7233 e 3662.7234.

Vale a pena conferir.

Bastidores

Mulheres Solteiras Procuram

Mulheres Solteiras Procuram
Texto e Direção: Pitty Webo
Elenco: Pitty Webo e Marco Antonio Gimenez
O que acontece quando mulheres solteiras resolvem contar todas as suas aventuras?

Com texto e direção de Pitty Webo, a comédia traz para o palco o cotidiano engraçadíssimo de mulheres solteiras que se metem em situações hilárias, representando o panorama da mulher atual, onde é possível entender o pensamento feminino de maneira mais humana. “Todos os espetáculos que escrevi e dirigi vieram de vivências reais, há uma necessidade de colocar no papel questionamentos da sociedade atual, mas a dramaturgia me leva por caminhos e desfechos diferentes da vida. Costumo trabalhar o texto ligado à encenação, visualizando a direção durante a formação do texto. Eu nunca escrevo as situações exatamente como aconteceram, nos textos elas ficam mais engraçadas, poéticas e até um pouco loucas.”, confessa a autora de 30 anos que também está lançando um livro com o texto da montagem.
...
Gosto da arte contemporânea e tenho uma pesquisa, mas não adianta você ter a melhor linguagem do mundo se não se comunica com a platéia. Gosto de criar espetáculos que agradem o público!”, explica Pitty.

O espetáculo é sucesso absoluto por onde passa! Uma das melhores bilheterias de 2010 no Teatro Folha de Campinas, a peça teve lotação esgotada também nas quatro vezes em que esteve em Fortaleza e em diversas cidades por onde passou: Recife, Natal, Salvador, Brasília, Ipatinga, Umuarama, Florianópolis, Rio de Janeiro, São Jose dos Campos e Petrópolis.

Sobre PITTY WEBO
Com intenso trabalho no teatro, a premiada Pitty Webo tem formação acadêmica em Artes Cênicas pela Universidade do Rio de Janeiro (UNI-RIO) e é formada pelo curso profissionalizante de atores da Casa das Artes de Laranjeiras (C.A.L.).
Pitty começou seus estudos dramáticos aos 13 anos no Teatro Tablado e atuou em dezoito peças de teatro, três novelas e duas minisséries na TV Globo, dois filmes, ganhou o Prêmio Maria Clara Machado de Melhor Atriz e escreveu e dirigiu seis espetáculos.
 – Atriz Na TV Globo atuou nas novelas Suave Veneno, Malhação e Mulheres Apaixonadas – que rendeu a indicação ao Prêmio Contigo de melhor atriz revelação – e em Mandrake da HBO. No cinema, foi a personagem principal do filme “Dia Domingo” de Rodrigo Daudt e aguarda o lançamento do longa-metragem “Pela Passagem de Uma Grande Dor” de Felipe Rodrigues, do qual também é protagonista. No Teatro, Pitty atuou em “O Gato de Botas” (última peça que Maria Clara Machado dirigiu), “Tabroadway” (de Luiz Carlos Tourinho), além de atuar em diversos espetáculos infantis: “A História da Baratinha” (musical de Karen Acioly), "Folias de Natal" (direção de Lúcia Coelho) e "As Aventuras de Tom Sawyer" (direção de Michel Bercovitch) – que lhe rendeu o premio Maria Clara Machado de melhor atriz por protagonizar o menino Tom Sawyer, famoso personagem de Mark Twain. Aos 18 anos, entrou para o elenco do mega-sucesso “Confissões de Adolescente” (após fazer um teste com 500 atrizes) e passou a trabalhar com o experiente diretor Domingos Oliveira por seis anos em diversas montagens como exemplo no musical “Cabaré Filosófico” e na peça “Os Melhores Anos de Nossas Vidas” – sua primeira produção. Além de atriz, foi assistente de direção de Domingos por seis anos. Pitty atuou e produziu  um Ciclo de Leituras e na peça “Apenas Uma Noite”, dirigida por Marcelo Escorel que também a dirigiu na peça “Inês de Castro”, onde interpretou a elogiada vilã, Princesa Constança.

Sobre MARCO ANTONIO GIMENEZ – Ator
Marco Antonio Gimenez estreou no teatro com a peça “Tambores da noite” com direção de Vitor Lemos e atuou nos espetáculos: “O Bem Amado”, com direção de Itala Nandi, “Na casa do Vinte” com direção de Paula Wenke e “O Diário sexual de Rocco e Antonia” com direção de Claudio Hundrey. No cinema atuou em “Encurralado” de Afonso Presto, “Mike Basset” com direção de Steve Barron e “Joana e Marcelo o Amor quase perfeito” com direção de Marco Altberg. Foi em 2005 que Marco Antônio ganhou projeção nacional após o estrondoso sucesso de seu personagem “Urubu” que ficou no ar por dois anos na novela Malhação da TV Globo, emissora onde também participou das novelas “Mulheres Apaixonadas", “Sete Pecados”, “Caras e Bocas”, “Malhação ID” e na minisérie “Um Só Coração". Além de ator, Marco apresentou a "TV Globinho" e foi convidado por Faustão para integrar o time da Dança dos Famosos em 2008.

Ficha Técnica
Elenco: PITTY WEBO e MARCO ANTONIO GIMENEZ
Luz: KADU MORATORI
Cenário e trilha sonora: PITTY WEBO
Figurino: ALMIR FRANÇA e O GRUPO
Foto de divulgação: SERGIO BAIA
Produção: TIAGO HIGA

Teatro Augusta (320 lugares)
Rua Augusta, 943 - Informações: 3151.2464
Sexta, às 21h30. Sábado, às 21h. Domingo, às 19h.

Temporada até 28 de agosto
Mais info: Morente Forte

BASTIDORES

Evita

Evita...

tem letras de Tim Rice, músicas de Andrew Lloyd Webber (destacam-se trabalhos como: Les Miserables, O Beijo da Mulher Aranha, Company, Vitor ou Vitoria, A Bela e a Fera, Avenida Q, O Despertar da Primavera, A Noviça Rebelde, My Fair Lady, West Side Story, Chicago, Gypsy e O Rei e Eu.).
A versão brasileira é de Claudio Botelho e direção de Jorge Takla.
Evita conta com 45 atores em cena, uma orquestra ao vivo de 20 músicos, 350 figurinos de Fábio Namatame, belíssimas coreografias e tangos de Tânia Nardini. A cenografia é de Jorge Takla e Paulo Corrêa, iluminação de Ney Bonfante e um aparato de projeções históricas gigantes que dão a real dimensão das imagens dessa mulher fascinante e de sua época ainda tão próxima.
Videoarte é integrada à cenografia, uma sofisticada linguagem de projeções, reproduzindo documentários e cenas históricas, assim como fotos reais e filmes verídicos de 1935 a 1952, ilustrando a vida de Eva Perón, Che Guevara e a realidade histórica da América Latina daquela época.
Regência e Direção Musical – Vânia Pajares (My Fair Lady, West Side Story e o Rei e Eu)
Direção Geral – Jorge Takla

TEATRO ALFA

Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722
Teatro Alfa

Vale a pena conferir.

3 Casas

3 CASAS

O Teatro Alfa – Sala B é palco de um projeto cênico que visa homenagear O Dr. Alfredo Mesquita através de sua própria obra. 3 CASAS resgata a memória deste que foi uma das mais importantes personalidades das Artes Cênicas de São Paulo: o Dr. Alfredo Mesquita.

SINOPSE:
Casas e famílias de São Paulo ambientadas na década de 1930 são as protagonistas da peça “3 CASAS”. As histórias são costuradas pela encenação bastante teatral, que cria no palco o lugar da sala de ensaio, do camarim, como num dia de exercícios numa escola de Teatro, como a que o Dr. Alfredo Mesquita criou e que ainda permanece numa posição estratégica na formação técnica e estética de diversas gerações de artistas cênicos em São Paulo e no Brasil.

Dr. ALFREDO MESQUITA
Desde jovem, esteve ligado às manifestações culturais de São Paulo, criando e dirigindo espetáculos de teatro amador de cunho filantrópico, resgatando as raízes das danças e músicas regionais. Dessas montagens saíram alguns profissionais das Artes Cênicas como, por exemplo, Abílio Pereira de Almeida, Geraldo Pacheco Jordão, Décio de Almeida Prado e Clóvis Graciano. Criou em 1944 a revista CLIMA na qual reúne intelectuais das várias áreas culturais. Foi proprietário da Livraria Jaraguá, ponto de encontro e de palestras da jovem intelectualidade paulistana. Escreveu e publicou, durante toda sua vida, peças, contos, críticas e crônicas – nas palavras de Lygia Fagundes Telles: “o homem fermento”!!!.
Depois criou o Grupo de Teatro Experimental (GTE) com a participação de artistas em ascensão como Nídia Lícia, Maurício Barroso e Carlos Vergueiro.  Dr. Alfredo permaneceu no GTE de 1942 a 1948, dirigindo mais de dez montagens de autores da dramaturgia universal e nacional.
Em seu afã de criar obras cada vez mais completas, percebe a falta de embasamento e conhecimento técnico dos jovens atores e cria em 1º de maio de 1948, sua maior obra, a primeira Escola de Arte Dramática de São Paulo. A EAD foi, sob o comando de Dr. Alfredo, o maior celeiro de profissionais das Artes Cênicas de São Paulo. Tinha três cursos: o de Interpretação, o de Cenografia e Figurino e o de Crítica e Dramaturgia. Depois de incorporado à Universidade de São Paulo o formato dos cursos se
transformou, mas sua importância permanece intacta.

AUTORES – DIRETORES
Calixto de Inhamus
Ator, diretor, produtor, dramaturgo e autor de novelas. Foi um dos fundadores do Grupo Mambembe e do Studio Arte Viva. Foi coordenador do Núcleo de Novelas do SBT e dirigiu uma oficina para novos autores. Atualmente dirige o Grupo de Teatro da Faculdade Mozarteum, em São Paulo.
Gabriela Rabelo é autora de inúmeras peças teatrais como Tronodocrono, Nem Tudo Está Azul no País Azul e O Brilho Inútil da Estrelas; Doutora  em  Artes Cênicas pela USP; diretora de Teatro e atriz premiada. Formou-se na EAD em 1967. O jovem revelação Paulo Faria – autor e diretor do Pessoal do Faroeste, vencedor do Prêmio Plínio Marcos de Dramaturgia da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo com o texto A Mulher Macaco – cujo trabalho sensível e universal nos conquistou. Apesar de ser o único autor isento de ligação direta com Dr. Alfredo, cria um universo poético que, em seus temas e posicionamento artístico, conversa com o de Dr. Alfredo Mesquita.

IDEALIZAÇÃO e COORDENAÇÃO
Bri Fiocca e Cecília Maciel, atrizes - formadas pela Escola de Arte Dramática de São Paulo sob a coordenação de Dr. Alfredo, são as criadoras intelectuais do Projeto

Tríptico Alfrediano. Ficha Técnica
Autores - Diretores:
CALIXTO DE INHAMUNS - GABRIELA RABELO - PAULO FARIA
Elenco:
CACÁ AMARAL - DAVI REIS – ISADORA FERRITE - THAÍS AGUIAR - VALDIR RIVABEN
Trilha Sonora: ZERO FREITAS
Iluminador: DAVI DE BRITO
Cenógrafo - Figurinista: MÁRCIO TADEU
Coordenação Artística: BRI FIOCCA - CECÍLIA MACIEL
Organizadora do Ciclo de Palestras: JULIANA FIOCCA FERRITE
Direção de Produção: SONIA KAVANTAN

 

 Confira...vale a pena.

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BASTIDORES

Sem Pensar

SEM PENSAR

De Anya Reiss - Direção Luiz Villaça

Com:

Denise Fraga, Kiko Marques, Julia Novaes, Kauê Telloli e Virgínia Buckowski

Apresentando: Isabel Wolfenson, Verônica Sarno e Paula Ravache

A peça “Spur of the moment”, da jovem escritora Anya Reiss, chega a São Paulo na versão brasileira intitulada Sem Pensar.
Sem Pensar transita pelas relações familiares. Põe um olhar irônico nos conflitos, nas ausências e na falta de percepção de si e do outro no cotidiano de uma família.
Delilah é uma menina que, às vésperas de completar 13 anos, está prestes a ter seu primeiro caso de amor com Daniel, um rapaz muito mais velho que aluga um quarto em sua casa. Às voltas com um casamento em crise, seus pais, Vicky e Nick vivem dando um show de cegueira em hilárias discussões e não percebem nem o que acontece com a filha adolescente, descobrindo sua sexualidade, muito menos o drama, quase tragédia, que toma conta do rapaz em conflito entre o desejo e a moral. A situação piora com a chegada de Carol, namorada de Daniel, criando um impressionante vaudeville dramático e cômico ao mesmo tempo. Uma carpintaria teatral perfeita e concisa, de extrema compreensão humana, realmente inacreditável para uma jovem autora de apenas 17 anos.
A peça de Anya Reiss, entre outras coisas, abre ainda uma grande discussão sobre a maturidade. A adolescente imatura em sua atitude romântica dá aula de maturidade a seus pais num desfecho surpreendente.  Denise Fraga vive Vicky e Kiko Marques é Nick, pais de Delilah, interpretada pela jovem e talentosa atriz Julia Novaes. Daniel é vivido por Kauê Telloli e o papel de Carol pela experiente atriz Virgínia Buckowski.
O elenco se completa com mais três jovens atrizes que participaram de workshops e intensa preparação. Elas interpretam as amigas de Delilah e apimentam ainda mais os

tumultos que rondam sua mente. Ana G é interpretada por Isabel Wolfenson, Natalia por Verônica Sarno e Ana M por Paula Ravache.

FICHA TÉCNICA:
ELENCO:
Vicky – DENISE FRAGA
Nick – KIKO MARQUES
Delilah – JULIA NOVAES
Daniel – KAUÊ TELLOLI
Carol – VIRGÍNIA BUCKOWSKI
Ana G – ISABEL WOLFENSON
Natalia – VERÔNICA SARNO
Ana M – PAULA RAVACHE


EQUIPE TÉCNICA:
Texto: ANYA REISS
Tradução: RODRIGO HADDAD
Direção Geral: LUIZ VILLAÇA
Assistente de direção: MARISTELA CHELALA
Assistente pessoal do diretor: LUIZA VILLAÇA
Cenografia: VALDY LOPES JN
Figurinos: CÁSSIO BRASIL
Iluminação: LITO MENDES DA ROCHA
Trilha Sonora: THÉO WERNECK
Visagismo: SIMONE BATATA
Coordenação Financeira: ARGEMIRO MEIRELLES
Coordenação do projeto: CLAUDIA ALVES
Direção de Produção: JOSÉ MARIA
Produção e Realização: NIA TEATRO

Sobre Anya Reiss
Nascida em Londres, em 1991, tornou-se a pessoa mais jovem a ter uma peça encenada em Londres. Anya Reiss escreveu sua primeira peça aos catorze anos e depois disso se tornou membro do Royal Theatre's Young Writers Programme - programa de fomento a novos autores teatrais do Royal Court Theatre. Em 2010 ela foi convidada a participar do "Grupo Avançado de Novos Autores" do Royal Court.
Sua peça de estreia "Spur of the Moment", escrita aos seus dezessete anos, entrou em cartaz no Royal Court Theatre em julho de 2010 sob direção de Jeremy Herrin. A peça foi um grande sucesso de crítica e deu a Reiss diversos prêmios como dramaturga.

Sobre Luiz Villaça, Denise Fraga e Nia Teatro
Consulte: http://www.niafilmes.com.br/

SEM PENSAR
Teatro Tuca(672 lugares)
Rua Monte Alegre, 1024 - Perdizes
Sexta e Sábado às 21h30. Domingo às 19h.

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Info:

Seis Aulas de Dança em Seis Semanas

SUELY FRANCO e TUCA ANDRADA
Seis Aulas de Dança em Seis Semanas
Direção de Ernesto Piccolo
Coreografia de Carlinhos de Jesus

Emoção. ;))

Seis Aulas de Dança em Seis Semanas (Six Dance Lessons in Six Weeks) é uma delicada comédia que fala sobre lembranças, limitações, diferenças, preconceitos, solidão, encantos e desencantos. A montagem traz os atores Suely Franco, vivendo a encantadora Lily, e Tuca Andrada, no papel de Michael, um professor de dança.
Com belos números de dança e linda trilha sonora, a montagem passeia pelo universo da dança, entre seus diferentes ritmos, como tango, foxtrot, valsa e chá-chá-chá, com coreografias assinadas pelo coreógrafo e dançarino Carlinhos de Jesus.

Sobre o Diretor
Ator e diretor teatral, o carioca Ernesto Piccolo coleciona em sua carreira inúmeros trabalhos na televisão, cinema e teatro. Entre as novelas em que atuou estão Alma Gêmea e Beleza Pura. Seus trabalhos em séries e minisséries incluem Cinquentinha, Sob Nova Direção e A Diarista. No cinema esteve nos longas-metragens Gatão de Meia Idade, Quase Dois Irmãos e Como Ser Solteiro, entre outros. Entre seus vários trabalhos no teatro, dirigiu a atriz Lilia Cabral em Divã, um grande sucesso que virou filme.

Sobre Suely Franco

A atriz carioca começou sua carreira no final dos anos 50, como garota propaganda na extinta TV Tupi. No teatro, estreou na companhia de Fernanda Montenegro e Fernando Torres, na primeira montagem (1961) de Beijo no Asfalto, de Nelson Rodrigues.
Atuou em mais de 70 peças. O Homem Célebre e Capital Federal lhe valeuo Molière de Melhor Atriz. Foi dirigida, entre outros, por Flávio Rangel, Gianni Ratto, Sérgio Brito (com quem dividiu o palco em Outono e Inverno e recentemente em  Recordar é Viver) e Bibi Ferreira. Dona de uma voz extraordinária é reconhecida por espetáculos como Onde Canta o Sabiá, O Mágico de Oz, Os Saltimbancos (1992) e Somos Irmãs (prêmios Shell e Sharp de Melhor Atriz). Trabalhou nas novelas Cama de Gato, A Favorita, Sete Pecados, O Cravo e a Rosa, Pecado Capital e O Espigão. Em 2006 foi a Dona Benta do Sítio do Picapau Amarelo (TV Globo). Teve participações em séries e minisséries como A Grande Família, As Noivas de Copacabana, Você Decide, A Diarista e Tudo Novo de Novo (2009). No cinema está nos longas-metragens Acredite, um Espírito Baixou em Mim (2006), Cristina quer Casar (2003) e Querido Estranho (2002), entre outros.

Sobre Tuca Andrada
José Ivaldo Gomes de Andrade Filho, conhecido como Tuca Andrada, nasceu em Recife, Pernambuco, em 1964. Aos 21 anos, mudou-se para o Rio de Janeiro determinado a seguir a carreira de ator. Desde então, vem atuando em teatro, cinema e televisão, brindando o público com interpretações impecáveis como sua memorável atuação em Orlando Silva, o Cantor das Multidões.
Em 1991, Tuca Andrada recebeu o prêmio SATED/RJ de Ator Revelação em Televisão por seu papel na novela O Dono do Mundo. In 1995, conquistou o Prêmio Cultura Inglesa de Teatro de Melhor Ator pela peça Rocky Horror Show. Em 1996 foi premiado no Festival de Cinema de Cartagena/Colômbia como Melhor Ator Coadjuvante por Quem Matou Pixote?
Após quatro novelas consecutivas na Rede Record, entre elas Poder Paralelo, Tuca Andrada está de volta à Rede Globo. Ele fez agora uma participação especial em Insensato Coração, que acaba de estrear, e integrará também o elenco da próxima novela da emissora.
Ficha Técnica:

Texto: RICHARD ALFIERI
Tradução: CIÇA CORREA
Direção: ERNESTO PICCOLO
Elenco: SUELY FRANCO & TUCA ANDRADA
Coreografia: CARLINHOS DE JESUS       
Direção de arte: VERA HAMBURGER                
Figurino: CLAUDIO TOVAR          
Iluminação: WAGNER FREIRE               
Programação visual: ESTÚDIO TOSTEX        
Fotografia: JOÃO CALDAS          
Produção Executiva: SILVIA REZENDE           
Direção de Produção: FERNANDO CARDOSO    
Direção de Produção: ROBERTO MONTEIRO     
Realização: MESA 2 PRODUÇÕES

Teatro Renaissance

Vale a pena conferir ;)

 

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Mamma Mia

Musical Mamma Mia
De Benny Andersson, Björn Ulvaeus e Catherine Johnson.

Às vésperas de seu casamento, Sophie (a jovem noiva, vivida por Pati Amoroso, deliciosamente carismática) manda o convite para três homens (Saulo Vasconcelos, Cleto Baccic e Carlos Arruza), que fizeram parte do passado de sua mãe e um deles pode ser o pai que ela nunca conheceu. Temos o filme "Mamma Mia", rodado na Grécia com a excelente Meryl Streep, lançado em 2008 e agora o "Mamma Mia!" brasileiro com ótimas versões em português das canções do ABBA, assinadas por Cláudio Botelho.
Destaque para Rosie (Andrezza Massei) amiga de Donna, que valoriza cada cena em que atua.
Kiara Sasso, talentosíssima (no papel da mãe, que foi interpretado por Meryl Streep no cinema) com sua atuação, nos faz entender porque estrelou vários musicais seguidos.
Quartas a sextas às 21h. Sábados, às 17h e às 21h.
Domingos, às 16h e às 20h

Teatro Abril (Avenida Brigadeiro Luís Antônio, 411, Bela Vista) (11) 2846-6060

Vale a pena conferir.

Mais Respeito Que Sou Tua Mãe

Teatro Procópio Ferreira
Ela é boa demais...

Cláudia Jimenez volta aos palcos encenando texto do argentino Hernán Casciari, com versão teatral de Antônio Gasalla e adaptação e direção de Miguel Falabella.
Ao lado de Ernani Moraes, Henrique César, Frank Borges, Gabriel Borges, Sara Freitas e Séfora Rangel, Cláudia dá vida à dona de casa Nalva Silva na comédia Mais respeito que sou tua mãe!.
ELENCO AFIADÍSSIMO.
Em uma casa modesta do subúrbio mora Nalva, mulher esforçada, que vive brigando com a crise econômica. Aos 50 anos, ela está preocupada com o marido desempregado, com o sogro, que planta maconha em casa, e com seus três filhos adolescentes às voltas com a puberdade.
Além disso, Nalva ainda tem de lidar com os afrontamentos típicos da menopausa e os desastres domésticos, que tantas vezes surgem entre quatro paredes.
“A criatura que tem a desventura de nascer brasileiro, também tem uma única certeza: vai ter de se preocupar com dinheiro o resto da vida!”, afirma a protagonista em determinada cena da peça, cuja família segue o lema da célebre frase: “de perto, ninguém é normal”.
O maior despropério pode acontecer sob o olhar de Nalva, mas nada a deixa mais feliz do que reunir toda a família na hora das refeições, fato que certamente será mais um momento para a plateia soltar gargalhadas.
A trama da história foi escrita por Hernán Casciari e publicada no blog www.mujergorda.bitacoras.com, entre setembro de 2003 e julho de 2004. Inaugurando o estilo da “blognovela”, o escritor e jornalista argentino publicou, na Internet, os capítulos que falam sobre uma família inventada, façanha que lhe garantiu o prêmio de melhor blog do mundo em 2005, atribuído pela Deutsche Welle International.

Miguel Falabella trouxe aos palcos brasileiros uma versão das histórias de Casciari, que promete fazer sucesso na cidade de São Paulo, após temporada bem-sucedida no Rio de Janeiro. Além de sua adaptação, ele também dirige o espetáculo.
Atire a primeira pedra, o sujeito que não se reconhecer em Mais respeito que sou tua mãe! ou, no mínimo, não se lembrar de algum parente próximo, durante ou até depois da apresentação. Afinal, “está pra nascer” quem nunca ouviu a expressão-título desse divertido espetáculo.
Ficha Técnica
Ficha Técnica:
Texto: HERNÁN CASCIARI
Versão Teatral de ANTÔNIO GASALLA
Adaptação e Direção: MIGUEL FALABELLA
Elenco: CLÁUDIA JIMENEZ - ERNANI MORAES - FRANK BORGES - GABRIEL BORGES - SARA FREITAS - SÉFORA RANGEL - HENRIQUE CÉSAR

Cenografia: JOSÉ DIAS
Figurinos: SÔNIA SOARES
Iluminação: CARLOS LAFERT
Trilha Sonora: LEANDRO LAPAGESSE

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Igual A Você

Igual a Você

Com Camila Morgado, Anderson Muller e Bia Nunnes.
No palco, os atores revezam-se em esquetes que retratam de forma muito divertida as dores, angústias, conflitos e “loucuras”, que assolam a humanidade contemporânea.

Sobre Camila Morgado
O sucesso “Doce Deleite” marcou a carreira de Camila Morgado. Ela ficou conhecida por trabalhos densos e dramáticos, como a Manuela da minissérie “A Casa das Sete Mulheres”, de Maria Adelaide Amaral e Walter Negrão, e por interpretar Olga Benário, no filme Olga, de Jayme Monjardim. Em “Viver a Vida”, novela global, ela viveu a divertida jornalista Malu Trindade.

Sobre Anderson Müller
O ator acaba de fazer sucesso com um personagem cômico, o guarda - municipal Abel de Caminho das índias. Com 26 anos de carreira e seis indicações a prêmios como o Mambembe, Molière, APCA e Qualidade Brasil.

Sobre Bia Nunnes
Filha de Max Nunes, escritor, dramaturgo, humorista, compositor e criador de programas do período de ouro do rádio e da TV brasileira, e neta de Lauro Nunes, pseudônimo Terra de Sena, que foi um dos mais importantes tradutores e humoristas da primeira metade do século XX, Bia iniciou a carreira de atriz, ainda adolescente. Ficou nacionalmente conhecida por suas atuações cômicas no programa global ‘Viva o Gordo’, no início dos anos 80.
A partir daí, atuou em inúmeras novelas da emissora. No palco, já trabalhou com Marília Pêra, Marco Nanini, Miguel Falabella, Jorge Fernando, Wolf Maya e Aderbal Freire Jr, entre outros nomes de prestígio no panorama teatral brasileiro.

Sobre Ernesto Piccolo
O diretor tem em seu currículo espetáculos de grande sucesso de público e crítica. Assinou, entre outros, a direção dos espetáculos “Divã”, com Lilia Cabral, “Os Difamantes”, com Maria Clara Gueiros e Emílio Orciollo Netto, “História de Nós Dois”, com Marcelo Valle e Alexandra Richter, “Dom Quixote”, com Edson Celulari, “Doidas e Santas”, com Cissa Guimarães, e “Alice no País das Maravilhas”, com Luana Piovani.

Sobre Beta Leporage
A idealizadora de Igual a Você é sócia da Voleio Produções Artísticas, empresa de prestígio no mercado teatral, responsável por inúmeros sucessos. Assinou peças de sucesso, como “O Mistério de Irma Vap”, com Marco Nanini e Ney Latorraca, “Nardja Zulpério”, com Regina Casé, a primeira turnê nacional de “Terça Insana”, “Elas por Ela”, com Marília Pêra, um dos marcos da carreira da atriz. O mais recente em cartaz foi “Gorda”, com Fabiana Karla.

Direção: ERNESTO PICCOLO
Idealização e produção: BETA LEPORAGE
Cenário: CLÍVIA COHEN
Figurino: LESSA DE LACERDA
Projeto de luz: AURÉLIO DE SIMONI
Trilha sonora: GABRIEL LESSA
Músico trilha sonora: DANILO ANDRADE
Música tema:LUIZ NICOLAU, DANILO ANDRADE, GABRIEL LESSA E JULIANO LESSA
Preparação vocal: ROSE GONÇALVEZ
Fotos material gráfico: FLÁVIO COLKER
Fotos divulgação: GUGA MELGAR
Vídeo TV: BERNARDO PALMEIRO
Visagismo: UIRANDÊ HOLANDA
Produção executiva: FERNANDO DUARTE
Realização: VOLEIO PRODUÇÕES ARTÍSTICAS

Teatro Raul Cortez (520 lugares)
Rua Doutor Plínio Barreto, 285 - Bela Vista.
Informações: 3254.1700
Sexta, às 22h. Sábado, às 21h30. Domingo, às 19h.
Até 24 de abril

Vale a pena conferir. + fotos em BASTIDORES

Aípod

Simone Gutierrez e Eduardo Berton em: Aípod.

Depois de seu sucesso no musical Hairspray e na novela global Passione, a atriz Simone Gutierrez estreia na comédia AíPod, no teatro Nair Bello. No palco, ela interpreta Rita Londres. O ator e diretor Eduardo Berton encarna Paulinho Correia.
Rita e Paulinho comandam a rádio “Rádio”, uma emissora com atrações bizarras e muito engraçadas. “O texto é simples, dinâmico e hilário. Eu acredito que muitas pessoas vão se identificar com as personagens”, aposta Simone.

AíPod é uma comédia em que a banda chamada AíPod (cujos vocalistas são Simone e Eduardo) toca trechos, ao vivo, e em formato acústico, dos grandes sucessos da vida dos dois locutores excêntricos (Rita e Paulinho).
“Impossível não se divertir dentro e fora de cena”, conta Simone.
O espetáculo apresenta ao público um repertório recheado de sucessos nacionais e internacionais, de artistas como Tom Jobim, George Michael, Cindy Lauper, Lady Gaga, Beyoncé e das bandas Queen, Titãs e Barão Vermelho, entre outros.
Além da peculiar trilha sonora, o público vai se divertir assistindo a programas como Fala que eu te esmurro, As + + idênticas e Hit Parei!.
Segundo Gutierrez, o espetáculo se completa em todos os sentidos. “Tudo está em conjunção: texto, atores, músicos... Isso faz com que a peça seja uma delícia de fazer. Eu e o Edu escolhemos canções que de alguma forma nos remetem a sentimentos especiais”.

Ficha Técnica
ATORES/CANTORES – Eduardo Berton (Paulinho Correia)
Simone Gutierrez  (Rita Londres)
BANDA – André Hã (VJ/DJ)
César Benzoni (Violão e Bandolim)
João Paulo Silvestre (Bateria e Percussão)
Leandro “LELÊ” Maciel (Baixo Elétrico e Acústico)
Luis Panini (Guitarra e Violão)
Concepção, Texto, Direção Geral  – Eduardo Berton
Direção Musical – Eduardo Berton
Arranjos – Banda AíPod
Figurinos – André Hã, Eduardo Berton e Simone Gutierrez
MAQUIAGEM – sIMONE GUTIERREZ
Design de Luz e Som – André Hã, Eduardo Berton e Simone Gutierrez
Cenografia - André Hã, Eduardo Berton e Simone Gutierrez
Produtor AudioVisual – André Hã
Assessoria de Imprensa – MorenteForte comunicações
Design Gráfico – Fábio Otero
FOtOGRAFIA – MARCOS MESQUITA
diretor de palco - nicolau ayer
Assistente de palco – Moisés do Nascimento
Produtores – Célia Forte, Eduardo Berton, Selma Morente, Simone Gutierrez
REALIZAçÃO - Morente forte produções


Teatro Nair Bello (200 lugares)
Shopping Frei Caneca - Rua Frei Caneca, 569 - 3° andar.
Telefone: 3472-2414
Bilheteria: de terça a sábado, das 14h às 21h30; domingos, das 14h40 às 19h.
Aceita todos os cartões de débito e crédito. Não aceita cheque.
Estacionamento R$ 6 até duas horas. Vendas: www.ingresso.com e tel.: 4003-2330
Quartas e quintas, às 21h. Ingressos: R$ 50 Duração: 100 minutos Recomendação: 12 anos
Gênero: Comédia. Estreia 02 de fevereiro. Curta Temporada: até 24 de fevereiro.

Mais fotos em: BASTIDORES

A Noviça Mais Rebelde

A Noviça Mais Rebelde
Uma freira, um passado nada católico, um show improvisado e uma platéia ávida por diversão. Essa combinação inusitada é exatamente a base da comédia A Noviça Mais Rebelde.No espetáculo, Wilson de Santos volta a interpretar a Irmã Maria José, que convence a Madre Superiora da Irmandade de Salut Marie a deixá-la fazer um show beneficente, seu único sonho não realizado desde que se tornou freira. A Madre aceita a proposta desde que o espetáculo conte com sua supervisão e uma “bênção” especial antes da apresentação. Com o atraso da Madre, Maria José
se vê “obrigada” a tocar o show improvisando jogos interativos e números musicais – todos retirados de lembranças hilárias do seu passado agitado antes de se converter à Igreja. De quebra, realiza o sonho de estrelar seu próprio musical, uma chance que havia sido negada com veemência pela Madre Superiora até então. Em pouco mais de uma hora, Irmã Maria José tem a oportunidade de mostrar a platéia o que uma freira faz quando está de folga, e elas não ficam rezando, rezando o tempo todo não...

Com Wilson de Santos
Supervisão artística: Marcelo Médici
www.anovicamaisrebelde.com.br
Teatro Renaissance SP
Alameda Santos 2233 tel...30692286

Cada Um Com Seus Pobrema

Deliciosamente talentoso...Marcelo Médici faz com que quem assiste CADA UM COM SEUS POBREMA, saia do teatro feliz e convencido de que esse é um daqueles espetáculos do século que devemos recomendar pros amigos (e até pros inimigos...para que eles possam sentir um pouco mais de felicidade na vida).
A execelente direção de Ricardo Rathsam permite ao ator criar e improvisar de uma maneira que enriquece o que vemos no palco. Mesmo assistindo 1,2,3... não importa quantas vezes...Marcelo se supera a cada sessão e nos dá a resposta sobre os prêmios (entre eles - o de melhor Ator Teatral em Comédia - Irmã Vap) e o sucesso que faz com o espetáculo. A facilidade com que usa a voz em cada personagem é fantástica. Direção: Ricardo Rathsam
Com: Marcelo Médici
Duração: 105 minutos
Texto: Marcelo Médici e Ricardo Rathsam
Confira a programação do espetáculo na sua cidade.

A Gaiola das Loucas

 

O musical "A Gaiola das Loucas", com Diogo Vilela e Miguel Falabella. Adaptação de Miguel Falabella para musical de Harvey Fierstein e Jerry Herman. Na história, Georges (Miguel) é proprietário de um cabaré que tem como vedete o transformista mais famoso da região, Zazá, que sem maquiagem se transforma em Albin (Diogo) e mantém com Georges um casamento de duas décadas. Juntos, eles criam um garoto (Davi Guilherme) que quer se casar com a filha de um político homofóbico (Maurício Moço).

De 06/01/2011 a 27/02/2011. Duração: 150 minutos.
Direção musical de Carlos Bauzys e cênica de Miguel Falabella
Elenco: Miguel Falabella, Diogo Vilela, Jorge Maya, Sylvia Massari, Carla Martelli e outros.
Imperdivel.

Os Seminovos de volta.

Os Seminovos - 6/2/2011 - Domingo - 20:00 h.
 

Os Seminovos, uma das bandas mais populares do mundo virtual, com mais de 15 milhões de vídeos vistos só no YouTube, tendo a última música divulgada (“Imprimindo Dinheiro”) ultrapassado 22.000 views em uma semana, retornam a São Paulo para mais um show no Café Piu Piu.

Criada pelo cartunista Maurício Ricardo (do Charges.com.br e das charges do BBB - na foto ao lado de vermelho do site café Piu Piu), o trabalho da banda é diferenciado, com letras que vão de divertidas a instigantes e de consciência social e política (desde “Eu sou Emo”, “A Menina e o Vampiro”, até “Marcha dos Mortos”, um libelo contra a corrupção).

A banda, que ganhou o VMB web hit da MTV de 2009 com a música “Escolha já seu Nerd”, apresentou-se recentemente no Rio e em Brasília, marcando presença com seu carisma e bom humor, tendo sido, ainda, convidada a tocar na “Campus Party”, evento de grande porte de inovação, ciência, criatividade e entretenimento digital. Ouça Os Seminovos e baixe MP3 gratuitos em: wwww.osseminovos.com.br 

Vale a pena conferir.

Mulheres Alteradas

 MULHERES ALTERADAS

de Andréa Maltarolli
Direção de Eduardo Figueiredo

ADRIANE GALISTEU e DANIEL DEL SARTO, se juntando a LUIZA TOMÉ e MEL LISBOA, além de uma BANDA com umas meninas maravilhosas.


Delícia de espetáculo.

TEATRO PROCÓPIO FERREIRA - Sextas e Sábados às 21h e Domingos 19h. Confiram.

Ensina-me A Viver

Ensina-me A Viver 

com Arlindo Lopes e Glória Menezes é tão bom que a gente sai do teatro querendo viver e aproveitar mais a vida.  

"Arlindo Lopes: A produção da peça "Ensina-me a Viver" é minha com a Maria Siman e a Gloria Menezes. Mas a idéia partiu de mim. Eu queria muito fazer esta peça. Assisti o filme aos nove anos de idade e fique impressionado com a história. Depois descobri que o filme tinha virado uma peça. Aí pensei que quando eu fosse produzir um espetáculo seria esta peça. Aí apareceu a oportunidade para investir nesta  minha primeira produção, comprei os direitos da peça".

"O Harold é um jovem obcecado pela morte que simula falsos suicídios para ter atenção da mãe. Só que a mãe não se importa com ele. E ele vai ficando revoltado com isso porque quer a sua atenção. Ele frequenta enterros onde acaba conhecendo a Maude, que é a personagem Gloria Menezes. A Maude vai a enterros pelo sentido opostos, acha bonito no sentido de final de vida. Tem outro raciocínio sobre aquilo. Ficam amigos e passam a se encontrarem nos enterros. Ela vai o ensinando a viver, ele vai se apaixonando por ela, ela vai se apaixonando por ele e eles têm uma história de amor. Fiquei muito impressionando com este menino e com esta história de amor tão improvável. Todas as vezes que ia passar na televisão de madrugada eu assistia".

E vale cada minuto que assistimos... elenco fantástico.

Texto – Colin Higgins
Tradução – Millôr Fernandes
Adaptação e Direção – João Falcão

Elenco – Glória Menezes, Arlindo Lopes, Stella Maria Rodrigues, Fernanda de Freitas e Augusto Madeira.
Elenco de apoio – Verônica Valentin, Guilherme Siman, Walisson de Souza
Assistente de Direção e Direção de Movimentos – Duda Maia
Cenografia – Sérgio Marimba
Figurinos – Kika Lopes
Iluminação – Renato Machado
Trilha Sonora – Rodrigo Penna
Efeitos especiais – André Fuentes
Designer gráfico – Dulce Lobo
Designer gráfico assistente – Tatiana Souza

 Não percam. Teatro Das Artes.

Veja o documentário do espetáculo:

Endereço: Avenida Rebouças, 3970
Tel.:(11)  3034-0075(Sex, Sáb e Dom) Acontece sexta e sábado às 21h30 e domingos às 18h00.  Shopping Eldorado -SP 

Mambo Italiano

Mambo Italiano
De Steve Gallucio
Direção e tradução: Clarisse Abujamra

Um amor verdadeiro e a hipocrisia humana são ingredientes fortes para momentos impagáveis deste espetáculo. A excelente direção de Clarisse Abumjanra de Mambo Italiano de Steve GAllucio, nos faz rir e repensar sempre, como seres humanos em seu dia-a-dia, produzem amor, mas também as dificuldades para que esse mesmo amor prossiga adiante.
Um elenco afiado, num "timing" de comédia sensacional. CLAUDIA MELLO está impagável no papel de uma das mães.

Com: Claudia Mello, Antonio Petrin, Tânia Bondezan, Luciano Andrey,Lara Cordula, Jarbas Homem de Mello e Carla Fioroni.
Teatro Nair Bello (Shopping Frei Caneca 3° piso)
De 7 de Janeiro a 27 de março de 2011
Sex. às 21.30h Sáb. às 21h e Dom. às 19h.

Nem Tudo É Verdade Dentro Do Bosque A Noite.

 Nem Tudo É Verdade Dentro Do Bosque A Noite.

"Um casal entra no bosque e encontra um assaltante. Vidas que se cruzam. Um crime acontece. Uma história, quatro versões. Cada uma delas põe em questão a capacidade de perceber e transmitir a verdade".

História adaptada para o cinema no filme Rashomon, de Akira Kurosawa....inspira o novo espetáculo da Cia Os Tios de Teatro.

"Uma grande história sobrevive ao tempo, não pertence a um tempo especifico, mas ao momento em que é contada e recontada. Uma grande história toca, provoca, comove, surpreende" 

"O bosque do ator é o palco. A noite do ator é o lado obscuro de seus personagens. Penetrar nessa noite e caminhar por esse bosque exige entrega incondicional".

Direção, Cenografia: Paulo De Moraes

Direção de Movimento: Letícia Olivares
Dramaturgia: Armando Liguori Jr.
Música: Ricardo Zohyo

Elenco: Armando Liguori Jr. - Cacá Fernandes - Gabriela Cardoso - H. Kimura - Leticia Olivares - Lucy Han - Maura Hhayas - Ricardo Oshiro e Ricardo Sequeira.

Volta no início de 2011.

Futurama na Band

E FUTURAMA onde dublo o Fry, está de volta.
Está sendo exibido de segunda a sexta às 20h15 pela Band.
Confiram. Agradeço a todos o carinho que tenho recebido nas comunidades do Orkut e de fãs de Futurama.

Fonte: Cultureba

Blackbird

Blackbird - de: David Harrower
Tradução e Dir: Alexandre Tenório

Nelson Baskerville (pai dos gêmos na recente novela da Rede Globo: VIVER A VIDA) e Cristina Cavalcanti, nos fazem degustar uma história rica em detalhes num texto delicioso,demonstrando como dominam a arte de representar. Fazem a gente acreditar que teatro é ainda a melhor forma de se entender a psicocoisa humana. Cada palavra, cada gesto é um rico detalhe no desenrolar da história contada ali no palco com a direção primorosa de Alexandre Tenório, sobre um assunto complexo:A Pedofilia. Numa empresa, em uma sala repleta de lixo, os personagens vivem um duelo de sentimentos decorrentes de momentos vividos enter os dois...mostram como o ser humano pode ter algumas surpresas consigo mesmo. Até num silêncio provocado pela emoção dos personagens, existem angustias e afirmações que nos provocam enquanto plateia, como se fossem extensões do delicioso texto de Harrower. Ora num momento poético ora nem tanto, se mostra como a alma humana pode ao mesmo tempo acusar, odiar, amar, se preverter, transgredir e como anos depois isso reflete na vida dos envolvidos.

Vale a pena conferir...
Espaço Viga - R Capote Valente 1323 Sex e Sab 21h Dom 19h.Próximo ao metrô Sumare.

O Homem Das Cavernas

Defending The Caveman do americano Rob Becker, já foi visto por milhões de pessoas pelo mundo.

No Brasil, o ator Norival Rizzo vai enumerando um a um, os problemas das mulheres vistos do angulo masculino e também dos homens, vistos pelo ângulo feminino no delicioso espetáculo O HOMEM DAS CAVERNAS.

www.ohomemdascavernas.com.br
Aos  poucos vai mostrando que o “homem não é um babaca”, que no guarda roupa da casa a mulher leva sempre a melhor “ficando com 4 das 6 portas que ele possui... e ainda usa uma das do homem pra colocar algum pertence seu”.
Sim piadas manjadíssimas... mas mostradas de uma forma hilária pelo talentoso Norival.
Alexandre Reinecke com sua direção (assina também a tradução) vai nos mostrando várias piadas naturais geradas pelo comportamento humano. Sózinho no palco Norival "descasca" o assunto deliciosamente. Na comparação com o homem das cavernas original o homem continua mantenedor ou o caçador e a mulher a colhedora e ou administradora do "lar".

Em um ou vários momentos de cada piada, quem assiste se encaixa na situação, o riso corre gostoso.
O talento pra orquestrar as situações em que o público acaba respondendo alto a algumas perguntas e ou situações do personagem, não atrapalha o andamento do espetáculo, pelo contrário... acrescenta um sabor natural ao andamento do mesmo.
A leveza do espetáculo conduzido pelo talentoso Norival... nos faz perceber porque o homem das cavernas  nem precisa aparecer ali para se entender o nome do espetáculo. Basta Norival Rizzo.

Vencedor do Prêmio Shell de melhor ator por “Oração para um Pé de Chinelo”, Norival Rizzo atuou em várias produções para o cinema, como “Carmo”, “Nome Próprio”, “O Céu Tem Estrelas”, “Opressão”, “X-Tudo” e “Fogo e Paixão”. Na TV, seu currículo inclui “Amazônia”, “As Pupilas do Senhor Reitor”, “O Direito de Nascer”, “Colégio Brasil”, “Perigosas Peruas”, “Rainha da Sucata”, “Revistinha”, “Castelo Rá-Tim-Bum”, “Acampamento Legal”, “Galera da TV”, “Telecurso 2000” e “Sai de Baixo”. Ainda no cinema, ele merece destaque por “Causa Secreta”, “Tônica Dominante”, “A Caravela”, “Quanto Vale ou é por Quilo”, “Fim da Linha” e “Um Homem Qualquer”. Rizzo também atuou em peças teatrais de grande sucesso, tais como “Acorda Brasil”, de Antônio Ermírio de Moraes; e “O Minotauro”, de Calixto Inhamuns. No Canal Fox http://canalfox.com/br/series/9mm-sao-paulo/personagens/ faz o Horácio na Série 9MM.

 
O Homem das Cavernas
Às terças-feiras, às 21 horas, no Teatro Procópio Ferreira (Rua Augusta, 2823 - Cerqueira César)

Musical: Jekyll & Hide - O Médico e o Monstro

"Dr. Jekyll, (personagem do deliciosamente talentoso Nando Prado) se comporta de maneira estranha, e chama a atenção de seus empregados e amigos.

Cada vez mais isolado em seu laboratório, Jekyll começa a preocupar Mr. Utterson, advogado e amigo do médico, principalmente quando de posse de seu intrigante testamento".

"Dr. Jekyll e Hide, um de personalidade amável (o próprio médico) e outro de personalidade essencialmente má (Mr. Hide).

Cada vez mais fraco, Jekyll não consegue lutar contra o jovem e audaz Hide e teme por sua própria morte".

Existiriam inúmeras maneiras de falar sobre esta história e divagar sobre a essência do bem e do mal na raça humana, traduzindo o Livro e Letras de Música de Leslie Bricusse com Versão Brasileira de Claudio Botelho.

O fato é que a apresentação do Musical: Jekyll & Hide - O Médico e o Monstro, nos deixa com os olhos diante de uma fantástica aventura pelo comportamento humano encenada numa estrutura deliciosa, montada pra dar prazer "DELUXE" a nossa alma.

O genial diretor Fred Hanson soube usar o ótimo complexo do Teatro Bradesco muito bem com uma estrutura tal que nos permite ver, ouvir e sentir o talento dos atores cantores em cena.

Para que isso se tornasse realidade precisou-se de uns 200 profissionais... e a "música" tanto a literal encabeçada pela orquestra do musical "Jeckyll & Hide", regida por Paulo Nogueira e 17 músicos maravilhosos, quanto a que motiva todos os profissionais envolvidos a sincronizarem perfeitos movimentos incluindo os do cenário, nos leva a um "prato" de felicidade delicioso e degustado com suavidade. Veja mais fotos aqui: Fotos do Album Espetáculos

Valeu a pena.

Figueira Junior.

Albuns de fotos no Flickr

Fotografia realmente é apaixonante... e eventualmente eu atualizo o meu FLICKR.

Caso vc seja um daqueles que curte esse meu hoby entre e fique à vontade.