Pererê, Em Busca Do Saci

Pererê, Em Busca Do Saci

Do Brasil Para o Mundo...
A Cia. Dom Caixote leva aos palcos internacionais a figura mais popular do folclore brasileiro.

PERERÊ – Em Busca do Saci...
que trata da superação do medo, de conflitos familiares e da busca pela realização dos sonhos.
O espetáculo acaba de ser apresentado no Japão, no Kijimuna Festival 2012, em Okinawa.
Foi escolhido como a melhor peça infantil no 3.º Festival de Teatro Cidade de São Paulo, em 2011. Sem facilidades nem didatismos ou pregações, o enredo procura mostrar que tudo é possível: basta acreditar. Usando o mote do folclore nacional e a importância dos mitos universais, a trama leva um garoto (Vitor Faria - bem no papel) a perseguir
autodescobertas, em busca de sua origem e do sentido de viver.
Destaque ainda para Paulo Pellegrine, que acerta na caracterização de um avestruz, em que seu braço vira o pescoço comprido do bicho.
Nove espetáculos em seu repertório, a companhia Dom Caixote se destaca na produção de espetáculos infantis.

Elenco:
Agatha Paulita
Carolina Malta
Daniel San Martin
Paulo Pellegrini
Paulinho Rocco
Sabrina Caldini
Sandra Nagy
Vitor Faria.

Direção: Luiz Felipe Petuxo
Dramaturgia: Paulinho Rocco
Iluminação: Luiz Felipe Petuxo
Sonoplastia: Rafael Parra
Contrarregra: Murilo Richard
Figurino: Vinícius Almes
Cenografia: Lu Grecco e Luiz Felipe Petuxo
Produção: Cia. Dom Caixote

Teatro Itália.
Av. Ipiranga, 344, tel. (11) 3255-1979. Domingos, às 16 horas.
Até 25 de novembro.

Site da Cia Dom Caixote
Video promocional

Vale conferir ;)

Isso É O Que Ela Pensa

Isso É O Que Ela Pensa

Uma sintese da mulher moderna ?
Quem nunca se perguntou: Esta é a vida que realmente sonhei pra mim?
O autor não tenta explicar... ele descreve para quem assiste o espetáculo um sentimento humano, através do personagem Susan. Joga ardentemente com a possibilidade de traduções
diversas e complexas sobre essa questão. O público acaba nas reflexões, tirando dúvidas, colocando pontos de vista, agregando mais detalhes, que se completam.

Os debates existem aos montes... inclusive sobre "a inabilidade da religião ortodoxa em oferecer orientação e auxílio ao vazio espiritual da sociedade" diz Alexandre Tenório que dirige este trabalho.
 

"Quais os mecanismos que nossa mente engendra para suportar uma existência ou simplesmente fugir dela?... A falência de uma moralidade religiosa repressora... pode contribuir para a fragmentação de uma pessoa... fazendo com que a hipocrisia da religiosidade e a falta de afeto provoquem graves transtornos psiquicos, paralisando o individuo, retirando-o da vida supostamete real" diz Denise Weinberg que esbanja talento no papel. Mas e a loucura? O que é de fato? Será que o real é igual pra todos, da mesma maneira? Essas e outras questões... da cultura humana com cunho religioso ou não, mostram apenas um detalhe de nossa psique, da psicocoisa da alma. Elas nos questionam issistentemente, quando assistimos ao delicioso espetáculo,  com atores afiados numa direção impécável.

Elenco:
Denise Weinberg: Susan
Clarissa Rockenbach: Lucy
Eduardo Muniz: Rick
Francisco Bretas: Andy
Flávio Faustinoni: Tony
Mário Borges: Bill
Mário César Camargo: Gerald
Maristela Chelada: Muriel

Ficha Técnica:
Alan Ayckbourn: Texto
Alexandre Tenório: Direção
Domingos Quintiliano: Iluminação
Cássio Brasil: Figurino
Paolo Biagiolli: Cabelos
Fábio de Souza: Pintor de arte
leandro Batista: Assistente de pintura
Ana Thomaz: Preparação corporal
Allyson Lemes do Nascimento: Operação de Som
Tiê Fabiano: Operação de luz
Paulo falzoni: Programação visual
Lígia Jardim: Fotos
Adriana Monteiro: Assesoria de Imprensa
Miguel Briamonte: Direção musical
Luciano Lobato: Assist. de produção musical
Rafaela Lopes: Harpa
Maria Fernanda Krug: 1. Violino
Francisco Krug: 2. Violino
Estela Ortiz: Viola
Julio Ortiz: Cello
Rafaela Penteado: Produção executiva
Mateus MOnteiro: Assistente de produção
Eduardo Muniz: Coordenação de produção
Maria Gorda Produções: Produção e Realização

Viga Espaço Cênico
Rua Capote Valente 1323 - Pinheiros (a um quarteirão da Heitor Penteado)
20 de Setembro a 28 de Outubro 2012 em São Paulo
Quinta a Sábado, 21:00h - Domingo, 19:00h

E no Rio De Janeiro com datas a conferir. Veja a programação de sua cidade.
Vale muito a pena conferir ;)

Link do espetáculo no youtube
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O Andante

O And@nte

Em O And@nte, Elias Andreato divide a direção com André Aciolli, e produz sozinho o figurino e o carrinho em que seu personagem carrega todas suas palavras, seus sonhos, suas poesias, sua vida.
O And@nte é um catador de pensamentos que vasculha o mundo virtual e o visível em busca do conhecimento. “Um andarilho que percorre o universo poético das almas dos imortais falando da solidão entre o caminhar e o pensar”, diz Elias. São reflexões ou delírios sobre a vida como lugar de mera passagem. Um carroceiro que recicla palavras catadas nos livros. Neste momento dramático do mundo é a confirmação de que a alma humana é um manicômio de caricaturas fragmentadas. É dever dos poetas e artistas chorar e rir com seu povo.
“Sem loucura não há arte.”
Elias atua também na comédia "Amigas, Pero No Mucho" que está em cartaz no Teatro Shopping Frei Caneca todas as 3.feiras.

 Ficha Técnica:

Texto e Roteiro: Elias Andreato
Direção: André Acioli e Elias Andreato
Trilha Original: Daniel Maia
Iluminação: Wagner Freire
Figurino e cenografia: Elias Andreato
Logo: Elifas Andreato
Programação Visual: Vicka Suarez
Fotos: João Caldas
Realização: Andreato’s & Morente Forte

Teatro Eva Herz (168 lugares)

Avenida Paulista, 2.073 – Livraria Cultura / Conjunto Nacional

Informações: (11) 3170-4059 - www.teatroevaherz.com.br

Quintas às 21h

Duração: 60 minutos

Recomendação: 12 anos

No feriado do dia 15 de novembro: sessão às 19h

Estreou dia 18 de outubro

Temporada: até 13 de dezembro

Mais info.

 Vale conferir ;)

Orfãos

Orfãos

Direção Clara Carvalho

* Eleita “Melhor Peça Adulta” no 16o Cultura Inglesa Festival - 2012 *

Num subúrbio britânico, na tranquilidade do seu lar de classe média, Helen (Isabella Lemos) e Danny (Marcelo Pacífico) estão prontos para um jantar a dois quando Liam (Renaldo Taunay) , irmão de Helen, surge à porta com a camiseta suja de sangue. A partir dai acompanhamos um thriller onde nada é exatamente o que parece. Uma comédia obscura e provocante sobre nossa sociedade atual.
Até onde você iria para proteger sua família? Quais as consequências que o violento mundo externo pode trazer para o lado de dentro?

Sobre o Programa Cultural Vivo Encena
O Vivo EnCena é o programa cultural da Vivo para as artes cênicas que estimula a conexão  de projetos e promove o intercâmbio de pessoas em diferentes estágios de suas carreiras. O teatro e a dança são pensados além do espetáculo, sendo estabelecida uma rede de ações de difusão, circulação, mobilização e formação por todo país, compartilhando histórias inspiradoras, conceitos inovadores e ideias transformadoras no âmbito das artes cênicas. O Vivo EnCena, realizado há dois anos, está presente em 18 estados do país e já patrocinou mais de 50 projetos continuados, além de realizar projetos próprios e a curadoria do Teatro Vivo e do Grande Auditório do MASP, na cidade de São Paulo. O programa utiliza o teatro como ferramenta viva de acesso, reflexão, inclusão, autonomia e transformação para trazer resultados positivos sobre a trajetória e sustentabilidade de todos.

Ficha Técnica
Autor:  Dennis Kelly
Tradução: Isabella Lemos, Marcelo Pacífico e Clara Carvalho
Direção: Clara Carvalho
Assistência de direção: Rita Giovanna

Elenco:
 Isabella Lemos, Marcelo Pacífico, Renaldo Taunay e Antonio Haddad Aguerre.
Iluminação: Nelson Ferreira e Isadora Giuntini

Trilha sonora: André Frateschi
Cenário e Figurino: Clara Carvalho e TEATRO CIA
Produção: Marcelo Pacífico
Assistente de produção: Rodolfo Freitas
Realização: TEATRO CIA
Coprodução: Grupo TAPA
Apoio Cultural: Cultura Inglesa
Patrocínio: VIVO

Teatro Nair Bello (200 lugares)
Shopping Frei Caneca - Rua Frei Caneca, 569 - 3° andar.
Telefone: 3472-2414
Sexta às 21h30 | Sábado às 21h | Domingo às 19h.
 Estreia dia 12 de outubro
Temporada: até 09 de dezembro

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A Partilha

A Partilha

Com texto e direção de Miguel Falabella, um dos grandes sucessos do teatro brasileiro estreia em São Paulo, em curta temporada, celebrando duas décadas.

Há mais de 20 anos, quatro irmãs se reencontraram no velório da mãe e se transformaram nas protagonistas de um dos maiores sucessos do teatro brasileiro. Sob a batuta do seu criador, Miguel Falabella, Susana Vieira, Arlete Salles, Patricya Travassos e Thereza Piffer estão agora novamente reunidas para celebrar a maioridade do espetáculo A Partilha.
O espetáculo nasceu do encontro entre Falabella e suas quatro amigas (Natália do Vale também estava na montagem original, no lugar de Patricya). Os cinco se reuniram pela primeira vez em 1990, no pequeno Teatro Cândido Mendes, no Rio. O sucesso foi instantâneo e a peça ficou em cartaz durante seis anos, circulando todo o Brasil e sendo remontada em 12 países, chegando a ficar em cartaz simultaneamente no Rio e São Paulo, com dois elencos distintos.
A comédia gerou ainda uma continuação, A Vida Passa, em 2000, com o elenco original, e um filme dirigido por Daniel Filho, que foi um grande sucesso de bilheteria. A simplicidade e o bom humor que permeiam a história atingiram de imediato a memória afetiva dos espectadores e conquistaram a crítica. A Partilha é apontada, ainda hoje, como um dos pontos altos da carreira de Falabella.
A peça narra o reencontro das quatro irmãs logo após a perda da mãe. Juntas, elas terão que decidir o que fazer com a herança, o que serve de pretexto para repassarem as próprias vidas, bem como toda a relação familiar. Regina (Susana) é liberada, esotérica, não costuma se reprimir e tem uma visão "alto astral" da vida; Lúcia (Arlete) abandonou um casamento convencional e o filho para viver um grande amor em Paris; A tijucana Selma (Patricya) é a irmã mais conservadora e vive um casamento tedioso com um militar; e Laura (Thereza), a caçula, revela-se uma intelectual sisuda e surpreende as irmãs com suas atitudes, sobretudo quando se assume homossexual. As quatro mergulham no passado e deixam vir à tona as diferenças e afetos em uma jornada emocionante, repleta de humor e ironia.
O espetáculo tem cenários de Beli Araújo, figurinos de Sônia Soares e iluminação de Paulo César Medeiros.

 
Ficha Técnica:
 Texto e Direção: Miguel Falabella

ELENCO:
Susana Vieira
Arlete Salles
Patricya Travassos
Thereza Piffer

Iluminação: Paulo César Medeiros
Cenário: Beli Araújo
Figurinos: Sonia Soares
Projeto de Som: Gabriel D’angelo
Programação Visual: Vicka Suarez
Design de Vídeo: Eduardo Chamon

Estreia dia 19 de outubro

Teatro Shopping Frei Caneca (600 lugares)
Informações: (11) 3472-2229 e 3472-2230
Sexta às 21h30 | Sábado às 19h e 21h30 | Domingo às 18h
 

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