Quem sou eu

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Ator - dublador (voz do Fry na série: Futurama entre outros trabalhos) - locutor

19 Janeiro, 2012

ATOR MENTADA

Reestreou no Teatro Nair Belo..
ATOR Mentada. Mara Carvalho se une a três músicos para cantar um pouco de vida e sonhar um pouco de música.
A atriz fala da sua vida revelando suas decepções e alegrias com muito humor. Uma comédia divertida e sensível que envolve seu público em lindas canções num expressivo momento de reflexão.
“A musica traduz nossos sentimentos, fala melhor por nos do que nos mesmos!”, afirma Mara que realiza seu “Show up” no Teatro Incenna, de sexta a domingo.

Ficha Técnica 

 Texto e Direção: Mara Carvalho

Co-direção: Genilda Mansonari
Iluminação: Domingos Quintiliano
Fotografia: Lenise Pinheiros
Produção: Eduardo Moreno
Com: Mara Carvalho
Músicos:
Silvio Venosa (PIANO); Renato Loyola(BAIXO); Douglas Andrade(BATERIA)
Teatro Nair Bello (200 lugares)
Shopping Frei Caneca - Rua Frei Caneca, 569 - 3° andar.
Telefone: 3472-2414
Toda Quarta, às 21h. 
Mais info: 
Fotos
 Vale conferir ;)

12 Janeiro, 2012

17 X Nelson - Parte 2 Se não é Eterno não é Amor

17 X Nelson - Parte 2
Se não é Eterno não é Amor

"17 X Nelson II – Se não é Eterno, não é Amor, é uma declaração de amor à Nelson Rodrigues. Nelson disse, pouco tempo antes de escrever sua primeira peça “A Mulher Sem Pecado”, em 1941,que o verdadeiro espetáculo deveria começar após o fechar das cortinas onde o espectador, a caminho de casa, faria uma profunda reflexão sobre o amor e a morte. Nelson estava começando ali a fomentar seu projeto dramatúrgico a que se manteve fiel durante os 40 anos em que escreveu suas 17 peças. Seu  Teatro Desagradável é até hoje provocativo e instigante e continua movimentando as plateias. Nelson estava ali, paralelamente a Brecht, criando um teatro de estranhamento onde a revelação das profundezas da alma do povo brasileiro revoltava as plateias colocando diante delas o desnudante espelho que revelava sua própria hediondez. Um gênio.
A primeira versão do espetáculo criado pelo diretor Nelson Baskerville, junto à AntiKatártiKa Teatral, em 2005, tinha como subtítulo “O Inferno de todos nós” e era um passeio pela dramaturgia rodrigueana conduzido por Diabo da Fonseca e centrada nas relações familiares e trágicas, em ordem cronológica e se utilizando de Dante Alighieri para as costuras. Desta vez, a encenação foca o amor e a morte, verticalizando o tratamento épico em relação à primeira montagem. Um desfile de cerca de 60 personagens, interpretados por 12 atores e que tem como ponto de partida a morte do irmão do autor, Roberto Rodrigues, vítima da vingança de uma leitora do jornal do pai deles. Nelson conta que foi a partir daquele grito que o sentimento trágico da vida nunca mais o abandonou.
...A Mostra compreende a encenação de cinco, das 17 peças escritas por Nelson Rodrigues ao longo de sua carreira:
O Beijo no Asfalto, Valsa nº 6, Os Sete Gatinhos, 17 X Nelson e As Noivas de Nelson (adaptação de Marco Antônio Braz, baseada em contos de “A Vida como ela é”).
Por Nelson Baskerville

Texto: Nelson Rodrigues
Direção geral: Nelson Baskerville

Elenco: Adilson Azevedo, Adriana Guerra, Carolina Parra, Carol Carreiro, Gabriela Fontana, Luciana Azevedo, Marcos Ferraz, Michel Waisman, Rafael Augusto, Rafael Boese e Willians Mezzacapa

Figurino: Marichilene
Assistência de direção: Carolina Bastos
Cenografia / Iluminação / Trilha: Nelson Baskerville
Musica composta e direção musical: Ricardo de Castro Monteiro
Aderecista: Marcela Donato
Produtora: Sinal Vermelho Filmes

Teatro de Arena Eugênio Kusnet(99 lugares)
Rua Teodoro Baima, 94
Informações: 3256.9463/3259.6409
Quartas e Quintas às 21h30.
Temporada: até 23 de fevereiro

11 Janeiro, 2012

Cada Um Com Seus Pobrema

De volta aos palcos...
CADA UM COM SEUS POBREMA
(Em cartaz no Teatro Frei Caneca, SP a partir do dia 17).
Vale a pena assistir este que é um dos melhores espetáculos do século.
E como se não bastasse... pra nos deliciar com o prazer de ir ao teatro...ele ainda está em cartaz com o também Ator e Diretor (hilário) Ricardo Rathsam no delicioso espetáculo 
(Em cartaz no Teatro Faap SP).
Deliciosamente talentoso...Marcelo Médici faz com que quem assiste CADA UM COM SEUS POBREMA, saia do teatro feliz e convencido de que esse é um daqueles espetáculos do século que devemos recomendar pros amigos (e até pros inimigos...para que eles possam sentir um pouco mais de felicidade na vida).
A execelente direção de Ricardo Rathsam permite ao ator criar e improvisar de uma maneira que enriquece o que vemos no palco. Mesmo assistindo 1,2,3... não importa quantas vezes...Marcelo se supera a cada sessão e nos dá a resposta sobre os prêmios (entre eles - o de melhor Ator Teatral em Comédia - Irmã Vap) e o sucesso que faz com o espetáculo. A facilidade com que usa a voz em cada personagem é fantástica.

Direção: Ricardo Rathsam
Com: Marcelo Médici
Duração: 105 minutos
Texto: Marcelo Médici e Ricardo Rathsam

Confira a programação dos espetáculos na sua cidade.

10 Janeiro, 2012

Como Se Tornar Uma Super Mãe Em 10 Lições

Como Se Tornar Uma Super Mãe Em 10 Lições
Ana Lucia Torre
arrasa em COMO SE TORNAR UMA SUPER MÃE EM 10 LIÇÕES.
De Paul Fuks, baseada na obra de Dan Greenburg
Tradução e Adaptação de Clara Carvalho
Direção Alexandre Reinecke

Baseada no best seller Manual da Mãe Judia, de Dan Greenburg, que vendeu mais 2,5 milhões de exemplares só nos EUA, o texto foi adaptado para o teatro com grande sucesso em vários países.
Como se tornar uma super mãe em 10 lições é uma divertida comédia que atinge todas as idades e retrata a grandeza e complexidade desta que é uma das mais árduas artes da natureza humana: A arte de ser mãe, ou melhor, uma super mãe! A peça, interpretada por elenco de afiadíssimos comediantes, é contada a partir das lembranças de Daniel (Danton Mello), um típico bom filho judeu, que tenta ministrar uma palestra no
dia em que recebe um importantíssimo prêmio de “algebrologia sintagmática”. Na primeira fila do auditório está sua super mãe (Ana Lucia Torre), que o interrompe a todo o momento para
perguntar se ele está com as devidas roupas que o protegem do frio e alergias. Até que o submisso filho resolve contar sua história e as consequências da educação de uma mãe superprotetora.
Dessas lembranças também surgem Papa (Ary França), o pai apático, que nunca fala nada apesar de estar sempre presente, e Annete (Flavia Garrafa), a irmã que se recente pela atenção da mãe ser quase toda voltada ao filho homem, mas que acaba por se tornar uma típica mãezona quando cresce.
Há também um médico, um psiquiatra, o namorado de Annete, duas namoradas de Daniel e um casal de amigos judeus, mais velhos, todos interpretados pela dupla de atores Flávia Garrafa e Luciano Gatti.


TRADUÇÃO e ADAPTAÇÃO: CLARA CARVALHO

ELENCO: ANA LÚCIA TORRE, DANTON MELLO, ARY FRANÇA, FLÁVIA GARRAFA e LUCIANO GATTI
ASSISTENTE DE DIREÇÃO: EDUARDO LEÃO
FIGURINOS: RENATA YOUNG
ILUMINAÇÃO: DENILSON MARQUES
TRILHA SONORA: PEDRO LOBO
CENÁRIO: JOSÉ DE ANCHIETA
FOTOGRAFIA: JOÃO CALDAS
PRODUÇÃO EXECUTIVA: FERNANDO AZEVEDO
ASSIST. DE PRODUÇÃO: CARÔ PARRA
ADMINISTRAÇÃO: FIXAÇÃO MARKETING CULTURAL
DIREÇÃO DE PRODUÇÃO: MARCELLA GUTTMANN
Assesoria de Imprensa: Morente Forte

Teatro Gazeta (640 lugares)
Avenida Paulista, 900 - Térreo
Informações: 3253.4102
Sextas às 22h30; Sábados às 22h; Domingos às 20h
Sexta e Domingo R$ 50. Sábado R$ 60
Temporada: até 02 de junho.



01 Dezembro, 2011

Cartas De Amor ElectroPopRockOperaMusical

CARTAS DE AMOR ELECTROPOPROCKOPERAMUSICAL
Viajar é preciso.
Uma poesia cheia de poesia...é assim que vejo Cartas De Amor.
E quando essa viagem é sobre o amor... sobre o carinho... sobre toques de vida... fica mais gostoso.
A música sempre falou alto quando se trata de falar com Deus... nossa alma... e isso não falta no espetáculo.
“Até quando vai continuar com essa alegria inventada?”
As possibilidades existem - nelas a psicocoisa humana experimenta a felicidade, questiona detalhes e amadurece a alma.
O afeto, hoje uma moeda cara e cada vez mais cheia de nuances... é possível quando estamos abertos a energias que estão a nossa volta.
“No espelho que começei a cobrir... você veio me encontrar...por aqui, por ali, encontrar a beleza que não é minha...”
"Dificil é aceitar quando as coisas não existem mais...O vazio que se sente, permenece e parece não te abandonar...”
"E EU NÃO quero ser mais como antes... querer ser para alguém o que não sou nem pra mim".
CARTAS DE AMOR... sugere através de cartas encontradas em feiras e algumas de arquivos pessoais dos envolvidos com o espetáculo.... que é possível essa proximidade e ou vivência com o carinho, o afeto, o amor. Interagindo com a tecnologia... num espaço cênico aconchegante onde os estímulos são diversos, o espetáculo recria experiências afetivas de encontros e reencontros de seres humanos em busca de estados transcendentes .
Responsável pela idealização de todo o projeto, Flavio Graff conta que tudo começou em 2003. “Foi um processo longo de pensar a relação cênica entre música, artes visuais, o cinema e o vídeo clipe. Eu e Felipe Storino, que assina as composições musicais originais do espetáculo, fizemos um percurso de criação aberto chamado “Site Specific for Love” apresentado em festivais e eventos, como a Quadrienal de Praga de 2007, com a intenção de desenvolver e aprofundar o conceito do trabalho. Mas foi só quando saiu o patrocínio do Banco do Brasil que o espetáculo tomou a forma atual”, comemora ele. “As cartas de amor ainda podem ser os próprios poemas que formam as músicas do espetáculo. Cada música é um poema, é uma carta de amor – isso tem a ver com as relações de acúmulo e sentidos que o trabalho pretende trazer”, completa.
Graff afirma que “o espetáculo propõe o cruzamento de diversas áreas artísticas, para criar um vídeo clipe cênico onde o espectador é o autor da sua própria história juntando as imagens e relacionando-as.

Elenco: Dedina Bernardelli, Felipe Storino, Fernando Alves Pinto e Flavio Graff
Roteiro, letras e direção: Flavio Graff
Co-direção: Emilio de Mello
Direção musical e música original: Felipe Storino
Coreografias, direção de movimento: Marcia Rubin
Direção de arte e cenografia: Ronald Teixeira e Flavio Graff
Vídeoarte: Rodrigo Ponichi e Luan Baptista – Plano Geral
Produção de vídeo: July Ferré
Figurinos: Ronald Teixeira
Iluminação: Renato Machado
Projeto gráfico: Ruth Freihof / Passaredo Design Christiane Krämer
Preparação vocal: Marcelo Nogueira
Filme Rose Hanie – a partir da obra de Kahlil Gibran – Intérpretes – Adriano Garib e Otto Jr.
Fotografia: Filme Rose Hanie: Daniel Neves e Rodrigo Ponichi
Vídeo – performers:
Procurando por mim e Pequenos instantes - Solange Badim
Casa Vazia – Adriana Seiffert, Alessandra de Oliveira, Amanda Ribeiro, America Cupello, Lia Sarno, Liza Machado e Regina Rangel
Em Neshat como rose hanie - a partir da obra de Kahlil Gibran - em neshat - Marcia Rubin
Fotos: Rodrigo Ponichi, Guga Melgar, Dedina Bernardelli e Flavio Graff
Produção: Carlos Grum e Fernando do Val
Produção Local SP: Roberta Koyama
Direção de produção: Flavio Graff  
Realização: Pow Produções e Eventos
A&G Produções Artísticas



Centro Cultural Banco do Brasil (65 lugares)
Rua Álvares Penteado, 112 – Centro
Informações: (11) 3113-3651

28 Novembro, 2011

Cabaret

Cabaret 
Claudia Raia (hilária) é Sally Bowles no musical Cabaret que está em cartaz no Teatro Procópio Ferreira, com Jarbas Homem de Mello (sensacional), Marcos Tumura, Katia Barros, Liane Maya, Guilherme Magon e grande elenco.
Um show de talentos no palco. 
Cabaret, sucesso da Broadway nos anos 60, se tornou um dos musicais de maior sucesso de todos os tempos.
O musical gira em torno do relacionamento da inglesa Sally Bowles, e o escritor americano Cliff Bradshaw, encarnado pelo jovem ator Guilherme Magon.
Claudia Raia produz e estrela montagem de ‘Cabaret, realizando um dos maiores sonhos de sua carreira: dar vida à cantora e dançarina Sally Bowles. Miguel Falabella (genial) assina a versão brasileira do musical, que tem direção de José Possi Neto e produção geral de Sandro Chaim.
Paralelamente ao romance entre os personagens principais há ainda a relação entre uma alemã tolerante, Fräulein Schneider (vivida pela atriz Liane Maya), e um judeu, Herr Schultz (Marcos Tumura, protagonista de diversos musicais, entre eles Les Miserables e Miss Saigon).


Teatro Procópio Ferreira
Rua Augusta, 2823 Jardim Paulista
Dias e horários: Quinta-feira: às 21h. Sexta-feira: às 21h30.
Sábado (duas sessões): às 18h e às 21h30. Domingo: às 18h
Classificação: 14 anos
Duração: 2 horas e 30 minutos
Bilheteria: de terça a domingo, das 14h às 19h ou até o início das sessões
Informações: (11) 3083-4475
Foto: Cabaret

25 Novembro, 2011

Pornô Falcatrua N. 18.633

Pornô Falcatrua N. 18.633
Ousado, show de espetáculo.
Dirigida por Gustavo Machado, a peça Pornô Falcatrua Nº 18.633, de Irvine Welsh e dramaturgia de Eduardo Ruiz, apresenta o reencontro dos mesmos amigos personagens do filme Trainspotting. Dez anos depois, a turma, quase amoral, está envolvida na realização de um filme Pornográfico.
“As atrizes e produtoras Abhiyana e Ana Nero, levam a peça para inaugurar o Studio SP da Vila Madalena. Um espaço ideal para apresentar a trama, que se passa em mesa de bar, com drinks, música e o perfume da noite. O público ainda poderá curtir a festa que o Studio apresentar na sequência. O Studio SP encaixa perfeitamente no formato do espetáculo.
"Decidimos fazer uma balada teatral. Os personagens têm uma relação quase pornográfica com a plateia. Não há interação no sentido de atores contracenarem com o público, mas a proximidade física é grande. A idéia é conseguir que estes personagens se exponham como em uma balada", explicou o diretor ao jornal "O Globo".
Na trama, Simon "Sick Boy" Williamson é dono de um bar decadente, e reencontra os amigos Mark Renton, Francis "Franco" Begbie e Daniel "Spud" Murphy para planejar falcatruas, trapaceá-los e produzir um filme pornô - daí o título. A partir daí, Welsh explora o impacto da pornografia nos indivíduos envolvidos em sua produção, assim como na sociedade como um todo, e o impacto do envelhecimento e do amadurecimento das pessoas contra sua vontade.
Entre carreiras de cocaína, Sick Boy (o ator Sérgio Guizé) cuida de um boteco. Spud (papel de Fábio Ock) se vê impotente diante do mundo. Franco (Guilherme Lopes), recém-saído da prisão, procura um rumo. Renton (Pablo Sgarbi) tenta outra vez se dar bem. Outras figuras se interligam ao quarteto para ganhar dinheiro na produção de um filme pornô.

Autor: Irvine Welsh
Adaptação: Eduardo Ruiz
Direção: Gustavo Machado
Elenco: Abhiyana, Ana Nero, Fábio Ock, Guilherme Lopes, Maria Laura Nogueira, Pablo Sgarbi, Sergio Guizé.
Designer gráfico: Colletivo
Direção de Produção: Abhiyana e Ana Nero

Toda Quinta, às 22h (abertura da casa às 21h) (até 22 de dezembro)

11 3032-4370



29 Outubro, 2011

Novelo

Novelo
O espetáculo volta ao cartaz após quatro temporadas de sucesso.
Novelo em cartaz no Viga Espaço Cênico, em uma leitura deliciosa de Nanna De Castro, na batuta do excelente Zé Henrique de Paula, nos traz uma ótima leitura da família.
Elenco show de bola.
Em texto retirado do blog www.senhoritasafo.blogspot.com: Nanna reafirma -  “Meu amor pelos homens, me trouxe amigos com H maiúsculo... as delícias de brincar de carrinho... proclamo as mulheres a amarem os homens...ah homens”.

“Mulher gosta de homem canalha? Macho que é macho pinça a sobrancelha?  Homem tem dificuldade de mostrar o que sente? Homem frágil incomoda? Homem delicado tem que ser gay? Gay enrustido é mais aceito que gay assumido? Mulher usa filho pra manipular ex-marido? Estas são algumas questões polêmicas que movem a história da peça Novelo”. (Morente Forte)

Ficha Técnica
Texto: Nanna de Castro
Direção: Zé Henrique de Paula

Elenco: Alexandre Freitas, Fábio Cadôr, Flavio Baiocchi, Flavio Barollo e Herbert Bianchi.

Assistência de direção: Alexandra da Matta
Cenografia: Zé Henrique de Paula
Figurinos: Mário Queiroz
Preparação de atores: Inês Aranha
Direção musical: Fernanda Maia
Locução em off: Clara Carvalho
Iluminação: Fran Barros
Produção: Edinho Rodrigues e Marisa Medeiros
Viga Espaço Cênico (74 lugares)
Sala Principal
Rua Capote Valente, 1323
Tel. 3801.1843
Sextas e Sábados, às 21h. Domingos, às 20h.

Vale a pena conferir ;)


 

22 Outubro, 2011

Luis Antonio Gabriela

Luis Antonio Gabriela
Sensibilidade e talento.
Argumento de Nelson Baskerville
Intervenção dramatúrgica de Verônica Gentilin.

Ficção ou não, mereceria alguns prêmios... acrescido o fato de saber que o ator e dramaturgo Nelson Baskerville expôe sua vida... tornando a tinta do espetáculo mais forte...sem deixar que o assunto tão manjado da homossexualidade humana... fique melodramatico. A Cia. Mungunzá de Teatro demonstra versatilidade e talento ao relatar no palco uma história sensivel, forte e de forma apaixonante. Sem tornar apelativo, o espetáculo mostra como funciona o preconceito ferino,(uma cultura nociva)...que sai de debaixo do tapete... pra castigar o ser humano de tal maneira que consciente ou inconscientemente pode destruir a vida das vitimas. 
O personagem titulo... vitima de uma sociedade hipócrita nos sentimentos...e torta em seu comportamento, também mostra um comportamento recorrente em atos que confundem a cabeça do irmão. No caso, o dramaturgo expôe seu passado, sua vida, de uma forma que serpenteia a garganta do expectador.
"Seu irmão mais velho, Luis Antonio (Marcos Felipe), nasceu em 1953, era homossexual e viveu em Santos até os 30 anos, quando se mudou para a Espanha. Durante três décadas, quase nada se soube dele, que, em Bilbao, assumiu a identidade de Gabriela, protagonizou shows em boates e acabou vitimado pela aids em 2006."
O assunto tratado pelo diretor e dramaturgo Nelson... é algo que muitas famílias adorariam gritar ao mundo... mas preferem puxar e deixar, como já descrito, debaixo do tapete... a exorcisar seus males. O espetáculo é um cutucão na sociedade, mostra o diretor infiltrado numa cena através de um video.. que com uma linguagem própria, aumenta o tom de mergulho numa história que nos faz viajar no tempo e perceber que em algum momento do espetáculo... a platéia se vê inserida em alguma cena ou frase, através de alguém na famnília ou amizade pela vida fora.
Marcos Felipe mostra que talento existe sim... e que se pode mergulhar no personagem, dando vida a uma história que cala fundo a platéia a cada movimento do ator no palco... com uma sensibilidade tamanha.
É um espetáculo obrigatório pra quem curte a psicocoisa humana. A deliciosa trilha sonora de Gustavo Sarzi pinta as cenas deliciosamente.
"A temporada de “Luis Antonio-Gabriela” na Funarte São Paulo terá preços populares (R$ 5,0 a inteira), e toda a bilheteria arrecadada será revertida à instituição LGBT Casarão Brasil. A Cia Mungunzá, sob a direção de Nelson Baskerville, ganhou 36 prêmios em festivais pelo Brasil com o espetáculo “PorQue a Criança Cozinha na Polenta”, apresentado em cinco temporadas em São Paulo entre 2008 e 2010. acumulando 36 prêmios em diversas categorias".
(DEVERIA GANHAR muitos por este trabalho.)

Elenco: Marcos Felipe, Lucas Beda, Sandra Modesto, Verônica Gentilin, Virginia Iglesias; Day Porto
Direção: Nelson Baskerville
Diretora Assistente: Ondina Castilho
Assistente de Direção: Camila Murano
Direção Musical, Composição e Arranjo: Gustavo Sarzi
Preparador Vocal: Renato Spinosa
Trilha Sonora: Nelson Baskerville
Preparação de Atores: Ondina Castilho
Iluminação: Marcos Felipee Nelson Baskerville
Cenário: Marcos Felipe e Nelson Baskerville
Figurinos: Camila Murano
Visagismo: Rapha Henry - Makeup Artist
Vídeos: Patrícia Alegre
Produção Executiva: Sandra Modesto e Marcos Felipe
Produção Geral: Cia Mungunzá de Teatro
Assessoria de Imprensa: Morente Forte

FUNARTE
Alameda Nothmann, 1058 – Campos Elíseos

Veja a programação de sua cidade.
Vale conferir.
:)

20 Outubro, 2011

Que Rei Sou Eu ?

Que Rei Sou Eu?
Direção e Roteiro Elias Andreato
Com uma hora de duração, Elias Andreato roteirizou Que Rei Sou Eu?, inspirado na obra de Oswald de Andrade, é um convite à “deglutição” de músicas brasileiras de diferentes épocas permeadas por textos que, poética e ironicamente, retratam o povo brasileiro.
Com direção de Elias Andreato, o  espetáculo foi criado para Renato Borghi, artista que representa o teatro brasileiro em sua totalidade. Em Que Rei sou Eu?
Borghi  acompanhado de Patrícia Gasppar e do maestro Jonathan Harold brincam com a lembrança do nosso teatro musical brasileiro, com toda a ingenuidade, pungência e brejeirice que marcaram um gênero esquecido, mas ainda guardado na memória do nosso povo. São cerca de 20 músicas, dentre elas: QUE REI SOU EU? de Francisco Alves, PELA DÉCIMA VEZ  de Noel Rosa, AI YOYÔ [Linda Flor] de Luiz Peixoto, Marques Porto, Cândido Costa e Henrique Vageler, BANDEIRA BRANCA de Zé Keti, Max Nunes, André Filho, Laércio Alves e Pereira Matos

Ficha Técnica
Roteiro e direção: Elias Andreato
Elenco: Renato Borghi, Patrícia Gasppar e Jonatan Harold
Pesquisa: Elcio Nogueira
Arranjos: Jonatan Harold
Figurinos: Laura Huzak Andreato
Iluminação: Wagner Freire
Fotos: João Caldas
Assessoria de imprensa: Morente Forte Comunicações
Direção de produção: Marlene Salgado
 
Teatro Eva Herz (166 lugares)
Avenida Paulista, 2.073 – Livraria Cultura / Conjunto Nacional
Informações: (11) 3170-4059 - www.teatroevaherz.com.br
Quartas-feiras, às 21h
Temporada: até 30 de novembro

14 Outubro, 2011

O Libertino

O Libertino
com: Cassio Scapin, Luciana Carnieli, Luiza Lemmertz, Erica Montanheiro,Tânia Casttello e Daniel Warren. De Eric- Emmanuel Schmitt, Tradução de Aline Meyer, Adaptação e Direção de Jô Soares.

Cassio Scapin é O Libertino, de Eric- Emmanuel Schmitt, um dos maiores nomes da dramaturgia contemporânea, que se inspirou no filósofo francês Diderot (1713 – 1784) para compor essa comédia que oferece, de maneira não acadêmica, divertida e envolvente introdução ao pensamento filosófico.
A adaptação de Jô Soares mantém os diálogos elaborados com as mesmas ação e fluidez presentes na obra, apresentando questões relevantes como: conduta moral, ética, sexo, amor, relações de poder. O texto nos permite divagar divertidamente por essas questões. “Assim que li O Libertino, fui logo atraído pela riqueza dos personagens e pela inteligência e humor do texto”, diz Jô Soares.

Em O Libertino, Denis Diderot, um dos ícones do pensamento na França do século XVIII, se retira para descanso num castelo na área rural de Paris, onde de urgência é solicitado para que escreva o verbete: Moral, para “A Enciclopédia”, obra que já vem se dedicando há muito tempo.
Além da divertida manipulação de conceitos e ideias, na peça vê-se outra característica importante da personalidade do filósofo: sua atração pelas mulheres.
Segundo Eric-Emmanuel Schmitt, O Libertino é a mais alegre de suas peças. “Um texto escrito numa primavera para celebrar a primavera”. Seu personagem principal, o filósofo Denis Diderot, que viveu de 1713 a 1784, é considerado, junto com Voltaire, um dos intelectuais precursores da Revolução Francesa. Muitos o julgam pioneiro da filosofia anarquista, devido ao seu pensamento de desprezo sobre a nobreza e o clero.

Iluminação – Maneco Quinderé
Figurinos – Fabio Namatame
Cenários – Chris Aizner
Música Original : Eduardo Queiroz
Direção de Produção – Fernanda Signorini
Fotos: Jairo Goldflus
Programação Visual: Denise Bacelar
Realização Cassio Scapin e Fernanda Signorini
Patrocínio: MAN Latin America, fabricante dos caminhões e ônibus da marca Volkswagen, Telefônica e Correios, Ministério da Cultura.
Projeto realizado com Apoio do Governo de São Paulo, Secretaria de Estado da Cultura – Programa de Ação Cultural de 2011



Teatro Cultura Artística Itaim(303 lugares)
Av. Presidente Juscelino Kubitschek, 1830 - Itaim
Quinta e sábado às 21h. Sexta às 21h30. Domingo às 18h
Ingressos: Quinta R$ 40. Sexta e domingo R$ 50. Sábado R$ 60
Duração: 90 minutos
Recomendação: 16 anos
Temporada: até  27 de novembro


08 Outubro, 2011

Solidão, A Comédia

SOLIDÃO, A COMÉDIA - De Vicente Pereira
Direção Claudio Tovar

No monólogo, Maurício Machado interpreta cinco deliciosos e divertidos personagens, tendo como pano de fundo suas diferentes formas de solidão. Tudo isso com o típico e característico humor do BESTEIROL.
O Homem no cinema, sua relação com a sétima arte e sua busca pelo prazer desacompanhado; Solange, a prostituta que liga para os antigos clientes à procura de companhia; Tony, o elegante socialite metrosexual que não deixa sua esposa trancada no banheiro falar; a jovem Geneviéve desesperada em seu primeiro encontro num bar em busca de sua alma gêmea; a doce ironia de uma senhora hospitalizada e sua melhor amiga; e uma cena final que é um brinde a vida e uma grande surpresa para o público. O texto Solidão, a comédia é considerado uma referência do Besteirol!
É um genuíno gênero teatral nascido no Rio, e mais especificamente, no Teatro Candido Mendes em Ipanema, onde o espetáculo estreou em Janeiro deste ano e esteve em cartaz por quase 6 meses com sucesso enorme.
A ficha técnica do espetáculo, conta com uma equipe estelar, dos profissionais mais gabaritados do Teatro brasileiro contemporâneo. Alexandre Elias assina a direção musical, Aurélio de Simone a luz, e os figurinos e cenário estão a cargo do próprio diretor, Claudio Tovar, sem dúvida o maior nome do teatro brasileiro e o mais premiado figurinista e cenógrafo do país.

MAURÍCIO MACHADO – ATOR
O ator carioca, que em novembro completará  24 anos de carreia, no teatro, iniciou no musical 'Sonhar Colorido' e, a partir daí, emprestou seu talento em mais de 30 montagens teatrais, tais como: “As Filhas da Mãe”, “O Concílio do Amor”; “Em nome do Pai”; “O Corcunda de Notre Dame”, pelo qual foi indicado por sua atuação como ‘Quasímodo’ ao Prêmio Mambembe 1996 de melhor ator, “Gulliver”, indicado como melhor ator do ano aos Prêmios Pananco (Coca-Cola) e Dança Brasil 2000. Em 2004, o dramaturgo e novelista Walcyr Carrasco, adaptou e escreveu especialmente para o ator, o conto de Oscar Wilde, 'O Fantasma de Canterville', intitulada a peça de “O Mistério do Fantasma Apavorado”, onde Maurício, viveu o protagonista, o Fantasma Dom Eurico. Em “Cyrano”, adaptado por Denise Crispum, foi indicado ao Prêmio Zilka Salaberry, como melhor ator do ano do Rio pelo papel-título da peça, e seu último trabalho foi no texto de Alcides Nogueira, ‘As Traças da Paixão’, ao lado da atriz Lucélia Santos, com quem dividiu a cena por 1 ano e meio. Maurício foi já dirigido por grandes nomes como: Gabriel Villela, Bibi Ferreira, Marcio Aurelio, Gilberto Gawronski, Marco Antonio Braz, Karen Acioly, entre muitos outros.
Além de sua formação teatral, também tem passagem em importantes cursos e escolas complementares no Rio de Janeiro, onde se aperfeiçoou como artista tais como: Escola Nacional de Circo, Escola Estadual de Dança Maria Olenewa, além de ter estudado Produção Cultural, sapateado, dança moderna e expressão corporal.
Dentre seus principais trabalhos na TV, estão: as novelas “Alma Gêmea”, como o cozinheiro ‘Baltazar’, na TV Globo; e “Cidadão Brasileiro”, da Record, o divertido ‘Pink’ na novela “Cama de Gato”. Seus mais recentes: no ‘Fantástico’ no quadro “Leandra Borges e a Maternidade”, ao lado de Ingrid Guimarães e como o galã de cinema ‘Silvério Duarte’ de ‘Cordel Encantado’ sucesso da TV Globo.
Maurício recebeu indicação de importantes prêmios e ganhou o Prêmio Mambembe como ator revelação, em 1987. Há 15 anos é o criador e diretor de uma das principais empresas de entretenimento e cultura do país, a Manhas & Manias de eventos e que também atua na área de eventos. Neste segmento, Maurício acumula 21 anos de experiência, onde atuou como ator, repórter, apresentador, mestre de cerimônias e animador de centenas de eventos. Entre clientes atendidos, destacam-se: Universal Studios, Unilever (OMO), Unilever Best Foods (FRISCO e ARISCO) TIM, Petrosul, AItaú, Renault, , Asia Motors, ente outros.

CLAUDIO TOVAR – DIRETOR
Ator, dançarino, cantor, artista plástico, cenógrafo e figurinista, Claudio Tovar é um artista múltiplo e um dos mais consagrados por sua vastíssima contribuição aos palcos do país, das figuras mais respeitadas do cenário artístico brasileiro. Respeitado e premiadíssimo, Tovar iniciou sua trajetória artística, em teatro, em 1972, como integrante do grupo Dzi Croquetes, com o qual se apresentou no Brasil e na Europa. Como artista solo, Cláudio Tovar começou sua carreira em 1982, atuando ao lado de sua mulher, Lucinha Lins, no musical "Sempre, Sempre Mais", apontado pela crítica especializada como um dos melhores espetáculos daquele ano no Rio de Janeiro. Ainda como ator, participou das seguintes montagens: "Teatro Musical Brasileiro II"; "O Fantópera da Asma", de sua autoria; "Ricardo III"; "Lima Barreto ao 3º Dia"; "A Caravana da Ilusão"; “Cabaret Youkali", pelo qual recebeu indicação ao Prêmio Shell de 1998, na categoria Melhor Ator; "Aldir Blanc, Um Cara Bacana", também de sua autoria; remontagem do musical "A Ópera do Malandro", Em 2007, foi um dos principais nomes do musical "O Baile", com direção de José Possi Neto. Em 2008, atuou em “Retirada de Moscou”.

MANHAS & MANIAS DE EVENTOS – PRODUÇÃO
Com 15 anos de experiência em projetos culturais, a manhas & manias de eventos  produziu vários espetáculos premiados, entre eles: “Em Nome do Pai” com Cláudio Cavalcanti. “Só Os Doentes do Coração Deveriam Ser Atores” com Antonio Petrin, “O Mistério do Fantasma Apavorado” adapt. da obra de Oscar Wilde por Walcyr Carrasco, ambos dirigidos por Eduardo Figueiredo, “O Último Bolero”, com Francisco Cuoco, Adriana Lessa e direção de Gracindo Jr., “A Soma de Nós”, com Rogério Fróes, Mara Manzan, Nicette Bruno entre outros. “Cyrano”, espetáculo dirigido por Karen Acioly com Nívea Stelmann, Thierry Figueira, Tadeu Mello e Maurício Machado e supervisão de Bibi Ferreira. “As Traças da Paixão”, espetáculo de Alcides Nogueira, com Lucélia Santos e Maurício Machado. E, atualmente, com o sucesso em São Paulo de “Avalon” no Teatro do Sesi da Paulista e  “Mulheres Alteradas”, da obra de Maitena, com adaptação de Andrea Maltarolli, no elenco Luiza Tomé, Adriane Galisteu, Mel Lisboa, André Bankoff e Daniel Del Sarto, e direção de Eduardo Figueiredo, atualmente em excursão pelo país, e em breve ‘As Superadas’ também da obra de Maitena, com adaptação para o teatro de Fernanda Young.

Ficha Técnica
Autor: Vicente Pereira
Direção: Claudio Tovar
Elenco: Maurício Machado
Direção Musical: Alexandre Elias
Criação de Luz: Aurélio de Simoni
Cenário e Figurinos: Claudio Tovar
Direção de movimento: Kika Freire
Programação Visual: Mariana Resnik
Fotografias: Guga Melgar & Malu Vieira
Assistência de Direção: Diogo Villa Maior
Assistente de cenografia: Natália Lana
Assistente de figurino: Regina Carvalho
Costureira: Schirley Nascimento
Alfaiate: Macedo Leal
Visagismo: Beto Carramanhos
Assessoria de Imprensa: Morente Forte
Produção Executiva: Fernanda Corrêa Gurtler & Tainah Brandão
Assistente de Produção/SP: Patrícia Palhares
Direção de Produção: Eduardo Figueiredo
Realização e Produção: manhas & manias de eventos

Teatro NeXT (80 lugares)
Rua Rêgo Freitas, 454 - República.
Informações: 3237-1845
Sextas e Sábados, às 21h. Domingo, às 20h.
Temporada: até 27 de novembro


23 Setembro, 2011

Desconhecidos

Desconhecidos
Espetáculo delicioso.
William Shakespeare está escrevendo a história de sua peça no momento em que ela está sendo assistida pelo público. No meio de uma crise existencial e falta de inspiração para escolher um protagonista, surgem personagens lendárias e das mais variadas épocas da história mundial. A mente do brilhante dramaturgo se transforma no palco do espetáculo, onde os encontros inusitados passam a acontecer. Shakespeare conversa com Albert Einstein, dá conselhos para Moisés e faz terapia com Freud junto a Van Gogh. Enquanto isso, Darwin se encontra com Adão e Eva e se questiona sobre a Teoria da Evolução, e Gandhi prega a paz por todo o território.
Os atores Fábio Herford (que também assina o excelente texto), Fábio Espósito, Marcelo Laham e Carlos Baldim dão vida a esses deliciosos personagens.
Experiente ator e diretor...
Gustavo Machado, deixa que a platéia tenha uma leitura bacana do que o ator quer dizer. Isso é muito importante. No cinema Gustavo Machado levou o Prêmio Kikito (Gramado) 2007 e o Prêmio APCA 2008 por sua atuação em Olho de Boi, de Hermano Penna, e atuou também nos filmes Bicho de Sete Cabeças, Quanto Dura o Amor?, Contra Todos, Corpo, Nome Próprio, O Amor Segundo B. Shianberg, Bróder, Bruna Surfistinha. Em TV, participou das séries Amor em 4 Atos, Entre Tapas e Beijos, Força Tarefa, Mulher de Fases, Alice, Antônia, Mothern, e os teleteatros: Billy e Valor e Troca.
Fábio Herford entre inumeros trabalhos... atuou em Ricardo III, de William Shakespeare e direção de Jô Soares. Em cinema esteve em Os Normais 2, Salve Geral, Quanto Dura o Amor?, Embarque Imediato, Boleiros 2, Viva Voz, Bicho de 7 Cabeças e outros. Em televisão, esteve nos seriados Mulher de Fases, da HBO ; participou de Norma, Toma Lá Dá Cá, Carandiru, Grande Família, A Diarista e Retrato Falado, da TV Globo. Em novelas, atuou em Bang-Bang e Desejos de Mulher , também da TV Globo.
Marcelo Laham, além de Shakespeare, interpreta Matusalém, personagem bíblico que mais tempo viveu na Terra, e Moisés. "O meu Moisés é o mais fanático e enlouquecido”, brinca Marcelo, que terminou as gravações de Insensato Coração recentemente.
A trilha sonora foi originalmente composta por Daniel Tauszig. Cenografia e figurinos ficam a cargo de Silvana Marcondes e a iluminação é de Wagner Freire.

Teatro Ruth Escobar
Rua dos Ingleses, 209 - Bela Vista
São Paulo - SP
Dias e Horários: quintas 21h30 e sextas 23h30
11 3289-2358

Vale a pena conferir.

18 Setembro, 2011

Eu Era Tudo Pra Ela... E Ela Me Deixou

 Eu Era Tudo Pra Ela... E Ela Me Deixou
Genios do palco nos deixam com um gostinho de quero mais mesmo sabendo que o espetáculo terminou.
O texto delicioso (Emilio Boechat)  com elenco afiadíssimo (Marcelo Médici e Ricardo Rathsam) numa direção primorosa (Mira Haar), são ingredientes que nos deixam com aquela sensação gostosa, de que valeu a pena sair de casa.
Samuel (Rathsam) sofre com a relação amorosa ao ponto de "gritar" pro mundo que "Eu Era Tudo Pra Ela E Ela Me Deixou". O mundo de Samuel nessa trama no caso é mostrado pelos nove personagens que Marcelo Médici interpreta no espetáculo. Sim "Eu Era Tudo Pra Ela E Ela Me Deixou" nas mãos de Marcelo Médici e Ricardo Rathsam nos fazem ver que teatro é realmente prazeroso quando fica na mão de quem entende o que faz.Sensacional.
(na foto acima: Ricardo Rathsam, Mira Haar, Emilio Boechat e Marcelo Médici)


Ficha Técnica
Texto: Emilio Boechat
Direção: Mira Haar
Assistente de direção: Patricia Gasppar
Teatro FAAP - Rua Alagoas, 903, Higienópolis
Sextas, às 21h30, sábados, às 21h e domingos, às 18h
Vale a pena conferir - veja fotos dos

12 Setembro, 2011

CataDores

CataDores
Jairo Mattos e Paulo Gorgulho interpretam dois velhos palhaços que fazem de tudo para fugir do tédio. Tudo muda quando um deles, não suportando mais ser velho, joga fora barbas e dores e se transforma num rapagão forte e bem disposto, criando com seu parceiro uma relação totalmente nova.
Para dar ênfase ao caráter divertido do espetáculo, diálogos, movimentos e gags são pontuados por música ao vivo, executada pelo maestro Marcello Amalfi, que faz intervenções bem humoradas como um músico ambulante, com vários instrumentos ligados ao corpo: percussão, trompete, acordeão e guitarra elétrica. O repertório foi composto especialmente pelo maestro, que também é responsável pelos efeitos sonoros do espetáculo. Cláudia Maria de Vasconcelos, premiada autora da nova geração de dramaturgos brasileiros (Misere Bandalha, Lágrimas de Vidro, Assembléia dos Bichos, Tesouro do
Balacobaco).
Jairo Mattos, ator de cinema (O viajante, Tainá, Mario, Bicho de Sete Cabeças), TV ( Tempos Moderno, Barriga de Aluguel, Dono do Mundo, Terra Nossa, Bicho do Mato, Beleza Pura) e Teatro (mais de 20 peças entre as quais Concílio do amor, Os Coveiros, Sonho de um homem ridículo, Novas Diretrizes em Tempo de Paz).
Paulo Gorgulho, ator de cinema (O Pais dos Tenentes, For All, Vai trabalhar Vagabundo, O Cangaceiro), TV (Pantanal, Dono do Mundo, Coração de Estudante, Anarquistas Graças a Deus, Essas Mulheres, Bicho do Mato) e  Teatro (mais de 20 peças entre as quais Arte, Frankenstein, Eu falo o que elas querem ouvir).
Maestro Marcelo Amalfi, bacharel em música pela FAAM, é Maestro e coordenador do projeto “BRIT POP CHOIR”  na Cultura Inglesa, compõe trilhas para cinema, teatro e TV.

Ficha Técnica
Texto: CLÁUDIA MARIA DE VASCONCELOS
Direção: JAIRO MATTOS
Elenco: JAIRO MATTOS e PAULO GORGULHO
Trilha sonora original e música ao vivo: MAESTRO MARCELLO AMALFI
Assistente de direção: CARLOS BALDIM
Luz: ARI NAGO
Cenário: ALUISIO SALES
Figurinos: VANIA GNASPINI
Adereços: ARMANDO JUNIOR
Maquiagem: CACO MATTOS
Comunicação visual: ALINE ABOVSKY
Direção de produção/administração: MARIO SERGIO LOSCHIAVO

Teatro Eva Herz
Livraria Cultura - Conjunto Nacional
Avenida Paulista, 2073
Sextas e Sábados 21h.  Domingos 19h.






 Vale a pena conferir ;))




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A periferia do amor é +- como a 25 de março em SP. Um dia todos foram ou irão pelas coisas tentadoras e baratas. Blazê, fácil - Costumize o seu.