Figueira Junior Place - Arte & Dublagem

ATOR MENTADA

2012-01-19T14:05:00.003-02:00

Reestreou no Teatro Nair Belo..

ATOR Mentada. Mara Carvalho se une a três músicos para cantar um pouco de vida e sonhar um pouco de música.

A atriz fala da sua vida revelando suas decepções e alegrias com muito humor. Uma comédia divertida e sensível que envolve seu público em lindas canções num expressivo momento de reflexão.

“A musica traduz nossos sentimentos, fala melhor por nos do que nos mesmos!”, afirma Mara que realiza seu “Show up” no Teatro Incenna, de sexta a domingo.

Ficha Técnica

Texto e Direção: Mara Carvalho

Co-direção: Genilda Mansonari

Iluminação: Domingos Quintiliano

Fotografia: Lenise Pinheiros

Produção: Eduardo Moreno

Com: Mara Carvalho

Músicos:

Silvio Venosa (PIANO); Renato Loyola(BAIXO); Douglas Andrade(BATERIA)

Teatro Nair Bello (200 lugares)

Shopping Frei Caneca - Rua Frei Caneca, 569 - 3° andar.

Telefone: 3472-2414

Toda Quarta, às 21h.
Mais info:
Fotos

Vale conferir ;)

17 X Nelson - Parte 2 Se não é Eterno não é Amor

2012-01-12T23:56:00.002-02:00

17 X Nelson - Parte 2

Se não é Eterno não é Amor

"17 X Nelson II – Se não é Eterno, não é Amor, é uma declaração de amor à Nelson Rodrigues. Nelson disse, pouco tempo antes de escrever sua primeira peça “A Mulher Sem Pecado”, em 1941,que o verdadeiro espetáculo deveria começar após o fechar das cortinas onde o espectador, a caminho de casa, faria uma profunda reflexão sobre o amor e a morte. Nelson estava começando ali a fomentar seu projeto dramatúrgico a que se manteve fiel durante os 40 anos em que escreveu suas 17 peças. Seu Teatro Desagradável é até hoje provocativo e instigante e continua movimentando as plateias. Nelson estava ali, paralelamente a Brecht, criando um teatro de estranhamento onde a revelação das profundezas da alma do povo brasileiro revoltava as plateias colocando diante delas o desnudante espelho que revelava sua própria hediondez. Um gênio.

A primeira versão do espetáculo criado pelo diretor Nelson Baskerville, junto à AntiKatártiKa Teatral, em 2005, tinha como subtítulo “O Inferno de todos nós” e era um passeio pela dramaturgia rodrigueana conduzido por Diabo da Fonseca e centrada nas relações familiares e trágicas, em ordem cronológica e se utilizando de Dante Alighieri para as costuras. Desta vez, a encenação foca o amor e a morte, verticalizando o tratamento épico em relação à primeira montagem. Um desfile de cerca de 60 personagens, interpretados por 12 atores e que tem como ponto de partida a morte do irmão do autor, Roberto Rodrigues, vítima da vingança de uma leitora do jornal do pai deles. Nelson conta que foi a partir daquele grito que o sentimento trágico da vida nunca mais o abandonou.

...A Mostra compreende a encenação de cinco, das 17 peças escritas por Nelson Rodrigues ao longo de sua carreira:

O Beijo no Asfalto, Valsa nº 6, Os Sete Gatinhos, 17 X Nelson e As Noivas de Nelson (adaptação de Marco Antônio Braz, baseada em contos de “A Vida como ela é”).

Por Nelson Baskerville

Texto: Nelson Rodrigues
Direção geral: Nelson Baskerville

Elenco: Adilson Azevedo, Adriana Guerra, Carolina Parra, Carol Carreiro, Gabriela Fontana, Luciana Azevedo, Marcos Ferraz, Michel Waisman, Rafael Augusto, Rafael Boese e Willians Mezzacapa

Figurino: Marichilene
Assistência de direção: Carolina Bastos
Cenografia / Iluminação / Trilha: Nelson Baskerville
Musica composta e direção musical: Ricardo de Castro Monteiro
Aderecista: Marcela Donato
Produtora: Sinal Vermelho Filmes

Teatro de Arena Eugênio Kusnet(99 lugares)

Rua Teodoro Baima, 94

Informações: 3256.9463/3259.6409

Quartas e Quintas às 21h30.

Temporada: até 23 de fevereiro

Mais info: Morente Forte

MAIS FOTOS.

Cada Um Com Seus Pobrema

2012-01-11T16:26:00.012-02:00

De volta aos palcos...

CADA UM COM SEUS POBREMA

(Em cartaz no Teatro Frei Caneca, SP a partir do dia 17).

Vale a pena assistir este que é um dos melhores espetáculos do século.

E como se não bastasse... pra nos deliciar com o prazer de ir ao teatro...ele ainda está em cartaz com o também Ator e Diretor (hilário) Ricardo Rathsam no delicioso espetáculo

EU ERA TUDO PRA ELA E ELA ME DEIXOU

(Em cartaz no Teatro Faap SP).

A execelente direção de Ricardo Rathsam permite ao ator criar e improvisar de uma maneira que enriquece o que vemos no palco. Mesmo assistindo 1,2,3... não importa quantas vezes...Marcelo se supera a cada sessão e nos dá a resposta sobre os prêmios (entre eles - o de melhor Ator Teatral em Comédia - Irmã Vap) e o sucesso que faz com o espetáculo. A facilidade com que usa a voz em cada personagem é fantástica.

Direção: Ricardo Rathsam
Com: Marcelo Médici

Duração: 105 minutos
Texto: Marcelo Médici e Ricardo Rathsam

Confira a programação dos espetáculos na sua cidade.

Como Se Tornar Uma Super Mãe Em 10 Lições

2012-01-10T19:34:00.002-02:00

Como Se Tornar Uma Super Mãe Em 10 Lições

Ana Lucia Torre

arrasa em COMO SE TORNAR UMA SUPER MÃE EM 10 LIÇÕES.

De Paul Fuks, baseada na obra de Dan Greenburg

Tradução e Adaptação de Clara Carvalho

Direção Alexandre Reinecke

Baseada no best seller Manual da Mãe Judia, de Dan Greenburg, que vendeu mais 2,5 milhões de exemplares só nos EUA, o texto foi adaptado para o teatro com grande sucesso em vários países.
Como se tornar uma super mãe em 10 lições é uma divertida comédia que atinge todas as idades e retrata a grandeza e complexidade desta que é uma das mais árduas artes da natureza humana: A arte de ser mãe, ou melhor, uma super mãe! A peça, interpretada por elenco de afiadíssimos comediantes, é contada a partir das lembranças de Daniel (Danton Mello), um típico bom filho judeu, que tenta ministrar uma palestra no
dia em que recebe um importantíssimo prêmio de “algebrologia sintagmática”. Na primeira fila do auditório está sua super mãe (Ana Lucia Torre), que o interrompe a todo o momento para
perguntar se ele está com as devidas roupas que o protegem do frio e alergias. Até que o submisso filho resolve contar sua história e as consequências da educação de uma mãe superprotetora.
Dessas lembranças também surgem Papa (Ary França), o pai apático, que nunca fala nada apesar de estar sempre presente, e Annete (Flavia Garrafa), a irmã que se recente pela atenção da mãe ser quase toda voltada ao filho homem, mas que acaba por se tornar uma típica mãezona quando cresce.
Há também um médico, um psiquiatra, o namorado de Annete, duas namoradas de Daniel e um casal de amigos judeus, mais velhos, todos interpretados pela dupla de atores Flávia Garrafa e Luciano Gatti.

TRADUÇÃO e ADAPTAÇÃO: CLARA CARVALHO

ELENCO: ANA LÚCIA TORRE, DANTON MELLO, ARY FRANÇA, FLÁVIA GARRAFA e LUCIANO GATTI

ASSISTENTE DE DIREÇÃO: EDUARDO LEÃO

FIGURINOS: RENATA YOUNG

ILUMINAÇÃO: DENILSON MARQUES

TRILHA SONORA: PEDRO LOBO

CENÁRIO: JOSÉ DE ANCHIETA

FOTOGRAFIA: JOÃO CALDAS

PRODUÇÃO EXECUTIVA: FERNANDO AZEVEDO

ASSIST. DE PRODUÇÃO: CARÔ PARRA

ADMINISTRAÇÃO: FIXAÇÃO MARKETING CULTURAL

DIREÇÃO DE PRODUÇÃO: MARCELLA GUTTMANN
Assesoria de Imprensa: Morente Forte

Teatro Gazeta (640 lugares)

Avenida Paulista, 900 - Térreo

Informações: 3253.4102

Sextas às 22h30; Sábados às 22h; Domingos às 20h

Sexta e Domingo R$ 50. Sábado R$ 60

Temporada: até 02 de junho.

Mais fotos: BASTIDORES

Cartas De Amor ElectroPopRockOperaMusical

2011-12-01T00:32:00.006-02:00

CARTAS DE AMOR ELECTROPOPROCKOPERAMUSICAL

Viajar é preciso.

Uma poesia cheia de poesia...é assim que vejo Cartas De Amor.

E quando essa viagem é sobre o amor... sobre o carinho... sobre toques de vida... fica mais gostoso.

A música sempre falou alto quando se trata de falar com Deus... nossa alma... e isso não falta no espetáculo.

“Até quando vai continuar com essa alegria inventada?”

As possibilidades existem - nelas a psicocoisa humana experimenta a felicidade, questiona detalhes e amadurece a alma.

O afeto, hoje uma moeda cara e cada vez mais cheia de nuances... é possível quando estamos abertos a energias que estão a nossa volta.

“No espelho que começei a cobrir... você veio me encontrar...por aqui, por ali, encontrar a beleza que não é minha...”

"Dificil é aceitar quando as coisas não existem mais...O vazio que se sente, permenece e parece não te abandonar...”

"E EU NÃO quero ser mais como antes... querer ser para alguém o que não sou nem pra mim".

CARTAS DE AMOR... sugere através de cartas encontradas em feiras e algumas de arquivos pessoais dos envolvidos com o espetáculo.... que é possível essa proximidade e ou vivência com o carinho, o afeto, o amor. Interagindo com a tecnologia... num espaço cênico aconchegante onde os estímulos são diversos, o espetáculo recria experiências afetivas de encontros e reencontros de seres humanos em busca de estados transcendentes .

Responsável pela idealização de todo o projeto, Flavio Graff conta que tudo começou em 2003. “Foi um processo longo de pensar a relação cênica entre música, artes visuais, o cinema e o vídeo clipe. Eu e Felipe Storino, que assina as composições musicais originais do espetáculo, fizemos um percurso de criação aberto chamado “Site Specific for Love” apresentado em festivais e eventos, como a Quadrienal de Praga de 2007, com a intenção de desenvolver e aprofundar o conceito do trabalho. Mas foi só quando saiu o patrocínio do Banco do Brasil que o espetáculo tomou a forma atual”, comemora ele. “As cartas de amor ainda podem ser os próprios poemas que formam as músicas do espetáculo. Cada música é um poema, é uma carta de amor – isso tem a ver com as relações de acúmulo e sentidos que o trabalho pretende trazer”, completa.

Graff afirma que “o espetáculo propõe o cruzamento de diversas áreas artísticas, para criar um vídeo clipe cênico onde o espectador é o autor da sua própria história juntando as imagens e relacionando-as.

Elenco: Dedina Bernardelli, Felipe Storino, Fernando Alves Pinto e Flavio Graff

Roteiro, letras e direção: Flavio Graff

Co-direção: Emilio de Mello

Direção musical e música original: Felipe Storino

Coreografias, direção de movimento: Marcia Rubin

Direção de arte e cenografia: Ronald Teixeira e Flavio Graff

Vídeoarte: Rodrigo Ponichi e Luan Baptista – Plano Geral

Produção de vídeo: July Ferré

Figurinos: Ronald Teixeira

Iluminação: Renato Machado

Projeto gráfico: Ruth Freihof / Passaredo Design Christiane Krämer

Preparação vocal: Marcelo Nogueira

Filme Rose Hanie – a partir da obra de Kahlil Gibran – Intérpretes – Adriano Garib e Otto Jr.

Fotografia: Filme Rose Hanie: Daniel Neves e Rodrigo Ponichi

Vídeo – performers:

Procurando por mim e Pequenos instantes - Solange Badim

Casa Vazia – Adriana Seiffert, Alessandra de Oliveira, Amanda Ribeiro, America Cupello, Lia Sarno, Liza Machado e Regina Rangel

Em Neshat como rose hanie - a partir da obra de Kahlil Gibran - em neshat - Marcia Rubin

Fotos: Rodrigo Ponichi, Guga Melgar, Dedina Bernardelli e Flavio Graff

Produção: Carlos Grum e Fernando do Val

Produção Local SP: Roberta Koyama

Direção de produção: Flavio Graff

Realização: Pow Produções e Eventos

A&G Produções Artísticas

Mais info: Morente Forte

Centro Cultural Banco do Brasil (65 lugares)

Rua Álvares Penteado, 112 – Centro

Informações: (11) 3113-3651

Cabaret

2011-11-28T02:27:00.001-02:00

Cabaret

Claudia Raia (hilária) é Sally Bowles no musical Cabaret que está em cartaz no Teatro Procópio Ferreira, com Jarbas Homem de Mello (sensacional), Marcos Tumura, Katia Barros, Liane Maya, Guilherme Magon e grande elenco.
Um show de talentos no palco.

Cabaret, sucesso da Broadway nos anos 60, se tornou um dos musicais de maior sucesso de todos os tempos.

O musical gira em torno do relacionamento da inglesa Sally Bowles, e o escritor americano Cliff Bradshaw, encarnado pelo jovem ator Guilherme Magon.

Claudia Raia produz e estrela montagem de ‘Cabaret, realizando um dos maiores sonhos de sua carreira: dar vida à cantora e dançarina Sally Bowles. Miguel Falabella (genial) assina a versão brasileira do musical, que tem direção de José Possi Neto e produção geral de Sandro Chaim.

Paralelamente ao romance entre os personagens principais há ainda a relação entre uma alemã tolerante, Fräulein Schneider (vivida pela atriz Liane Maya), e um judeu, Herr Schultz (Marcos Tumura, protagonista de diversos musicais, entre eles Les Miserables e Miss Saigon).

Teatro Procópio Ferreira

Rua Augusta, 2823 Jardim Paulista

Dias e horários: Quinta-feira: às 21h. Sexta-feira: às 21h30.
Sábado (duas sessões): às 18h e às 21h30. Domingo: às 18h
Classificação: 14 anos
Duração: 2 horas e 30 minutos
Bilheteria: de terça a domingo, das 14h às 19h ou até o início das sessões
Informações: (11) 3083-4475

Foto: Cabaret

Pornô Falcatrua N. 18.633

2011-11-25T20:54:00.002-02:00

Pornô Falcatrua N. 18.633
Ousado, show de espetáculo.

Dirigida por Gustavo Machado, a peça Pornô Falcatrua Nº 18.633, de Irvine Welsh e dramaturgia de Eduardo Ruiz, apresenta o reencontro dos mesmos amigos personagens do filme Trainspotting. Dez anos depois, a turma, quase amoral, está envolvida na realização de um filme Pornográfico.

“As atrizes e produtoras Abhiyana e Ana Nero, levam a peça para inaugurar o Studio SP da Vila Madalena. Um espaço ideal para apresentar a trama, que se passa em mesa de bar, com drinks, música e o perfume da noite. O público ainda poderá curtir a festa que o Studio apresentar na sequência. O Studio SP encaixa perfeitamente no formato do espetáculo.

"Decidimos fazer uma balada teatral. Os personagens têm uma relação quase pornográfica com a plateia. Não há interação no sentido de atores contracenarem com o público, mas a proximidade física é grande. A idéia é conseguir que estes personagens se exponham como em uma balada", explicou o diretor ao jornal "O Globo".

Na trama, Simon "Sick Boy" Williamson é dono de um bar decadente, e reencontra os amigos Mark Renton, Francis "Franco" Begbie e Daniel "Spud" Murphy para planejar falcatruas, trapaceá-los e produzir um filme pornô - daí o título. A partir daí, Welsh explora o impacto da pornografia nos indivíduos envolvidos em sua produção, assim como na sociedade como um todo, e o impacto do envelhecimento e do amadurecimento das pessoas contra sua vontade.

Entre carreiras de cocaína, Sick Boy (o ator Sérgio Guizé) cuida de um boteco. Spud (papel de Fábio Ock) se vê impotente diante do mundo. Franco (Guilherme Lopes), recém-saído da prisão, procura um rumo. Renton (Pablo Sgarbi) tenta outra vez se dar bem. Outras figuras se interligam ao quarteto para ganhar dinheiro na produção de um filme pornô.

Autor: Irvine Welsh

Adaptação: Eduardo Ruiz

Direção: Gustavo Machado

Elenco: Abhiyana, Ana Nero, Fábio Ock, Guilherme Lopes, Maria Laura Nogueira, Pablo Sgarbi, Sergio Guizé.

Designer gráfico: Colletivo

Direção de Produção: Abhiyana e Ana Nero

Toda Quinta, às 22h (abertura da casa às 21h) (até 22 de dezembro)

11 3032-4370

Site

+info Morente Forte

Novelo

2011-10-29T02:11:00.005-02:00

Novelo

O espetáculo volta ao cartaz após quatro temporadas de sucesso.

Novelo em cartaz no Viga Espaço Cênico, em uma leitura deliciosa de Nanna De Castro, na batuta do excelente Zé Henrique de Paula, nos traz uma ótima leitura da família.
Elenco show de bola.

Em texto retirado do blog www.senhoritasafo.blogspot.com: Nanna reafirma - “Meu amor pelos homens, me trouxe amigos com H maiúsculo... as delícias de brincar de carrinho... proclamo as mulheres a amarem os homens...ah homens”.

“Mulher gosta de homem canalha? Macho que é macho pinça a sobrancelha? Homem tem dificuldade de mostrar o que sente? Homem frágil incomoda? Homem delicado tem que ser gay? Gay enrustido é mais aceito que gay assumido? Mulher usa filho pra manipular ex-marido? Estas são algumas questões polêmicas que movem a história da peça Novelo”. (Morente Forte)

Ficha Técnica

Texto: Nanna de Castro

Direção: Zé Henrique de Paula

Elenco: Alexandre Freitas, Fábio Cadôr, Flavio Baiocchi, Flavio Barollo e Herbert Bianchi.

Assistência de direção: Alexandra da Matta

Cenografia: Zé Henrique de Paula

Figurinos: Mário Queiroz

Preparação de atores: Inês Aranha

Direção musical: Fernanda Maia

Locução em off: Clara Carvalho

Iluminação: Fran Barros

Produção: Edinho Rodrigues e Marisa Medeiros

Viga Espaço Cênico (74 lugares)

Sala Principal

Rua Capote Valente, 1323

Tel. 3801.1843

Sextas e Sábados, às 21h. Domingos, às 20h.

www.onovelo.com.br

+info: Morente Forte

Vale a pena conferir ;)

Luis Antonio Gabriela

2011-10-22T17:07:00.010-02:00

Luis Antonio Gabriela
Sensibilidade e talento.

Argumento de Nelson Baskerville

Intervenção dramatúrgica de Verônica Gentilin.

Ficção ou não, mereceria alguns prêmios... acrescido o fato de saber que o ator e dramaturgo Nelson Baskerville expôe sua vida... tornando a tinta do espetáculo mais forte...sem deixar que o assunto tão manjado da homossexualidade humana... fique melodramatico. A Cia. Mungunzá de Teatro demonstra versatilidade e talento ao relatar no palco uma história sensivel, forte e de forma apaixonante. Sem tornar apelativo, o espetáculo mostra como funciona o preconceito ferino,(uma cultura nociva)...que sai de debaixo do tapete... pra castigar o ser humano de tal maneira que consciente ou inconscientemente pode destruir a vida das vitimas.

O personagem titulo... vitima de uma sociedade hipócrita nos sentimentos...e torta em seu comportamento, também mostra um comportamento recorrente em atos que confundem a cabeça do irmão. No caso, o dramaturgo expôe seu passado, sua vida, de uma forma que serpenteia a garganta do expectador.
"Seu irmão mais velho, Luis Antonio (Marcos Felipe), nasceu em 1953, era homossexual e viveu em Santos até os 30 anos, quando se mudou para a Espanha. Durante três décadas, quase nada se soube dele, que, em Bilbao, assumiu a identidade de Gabriela, protagonizou shows em boates e acabou vitimado pela aids em 2006."
O assunto tratado pelo diretor e dramaturgo Nelson... é algo que muitas famílias adorariam gritar ao mundo... mas preferem puxar e deixar, como já descrito, debaixo do tapete... a exorcisar seus males. O espetáculo é um cutucão na sociedade, mostra o diretor infiltrado numa cena através de um video.. que com uma linguagem própria, aumenta o tom de mergulho numa história que nos faz viajar no tempo e perceber que em algum momento do espetáculo... a platéia se vê inserida em alguma cena ou frase, através de alguém na famnília ou amizade pela vida fora.
Marcos Felipe mostra que talento existe sim... e que se pode mergulhar no personagem, dando vida a uma história que cala fundo a platéia a cada movimento do ator no palco... com uma sensibilidade tamanha.
É um espetáculo obrigatório pra quem curte a psicocoisa humana. A deliciosa trilha sonora de Gustavo Sarzi pinta as cenas deliciosamente.
"A temporada de “Luis Antonio-Gabriela” na Funarte São Paulo terá preços populares (R$ 5,0 a inteira), e toda a bilheteria arrecadada será revertida à instituição LGBT Casarão Brasil. A Cia Mungunzá, sob a direção de Nelson Baskerville, ganhou 36 prêmios em festivais pelo Brasil com o espetáculo “PorQue a Criança Cozinha na Polenta”, apresentado em cinco temporadas em São Paulo entre 2008 e 2010. acumulando 36 prêmios em diversas categorias".
(DEVERIA GANHAR muitos por este trabalho.)

Elenco: Marcos Felipe, Lucas Beda, Sandra Modesto, Verônica Gentilin, Virginia Iglesias; Day Porto
Direção: Nelson Baskerville
Diretora Assistente: Ondina Castilho
Assistente de Direção: Camila Murano
Direção Musical, Composição e Arranjo: Gustavo Sarzi
Preparador Vocal: Renato Spinosa
Trilha Sonora: Nelson Baskerville
Preparação de Atores: Ondina Castilho
Iluminação: Marcos Felipee Nelson Baskerville
Cenário: Marcos Felipe e Nelson Baskerville
Figurinos: Camila Murano
Visagismo: Rapha Henry - Makeup Artist
Vídeos: Patrícia Alegre
Produção Executiva: Sandra Modesto e Marcos Felipe
Produção Geral: Cia Mungunzá de Teatro
Assessoria de Imprensa: Morente Forte

FUNARTE
Alameda Nothmann, 1058 – Campos Elíseos

Veja a programação de sua cidade.
Vale conferir.
:)

Que Rei Sou Eu ?

2011-10-20T02:57:00.000-02:00

Que Rei Sou Eu?

Direção e Roteiro Elias Andreato
Com uma hora de duração, Elias Andreato roteirizou Que Rei Sou Eu?, inspirado na obra de Oswald de Andrade, é um convite à “deglutição” de músicas brasileiras de diferentes épocas permeadas por textos que, poética e ironicamente, retratam o povo brasileiro.
Com direção de Elias Andreato, o espetáculo foi criado para Renato Borghi, artista que representa o teatro brasileiro em sua totalidade. Em Que Rei sou Eu?
Borghi acompanhado de Patrícia Gasppar e do maestro Jonathan Harold brincam com a lembrança do nosso teatro musical brasileiro, com toda a ingenuidade, pungência e brejeirice que marcaram um gênero esquecido, mas ainda guardado na memória do nosso povo. São cerca de 20 músicas, dentre elas: QUE REI SOU EU? de Francisco Alves, PELA DÉCIMA VEZ de Noel Rosa, AI YOYÔ [Linda Flor] de Luiz Peixoto, Marques Porto, Cândido Costa e Henrique Vageler, BANDEIRA BRANCA de Zé Keti, Max Nunes, André Filho, Laércio Alves e Pereira Matos

Ficha Técnica

Roteiro e direção: Elias Andreato
Elenco: Renato Borghi, Patrícia Gasppar e Jonatan Harold
Pesquisa: Elcio Nogueira
Arranjos: Jonatan Harold
Figurinos: Laura Huzak Andreato
Iluminação: Wagner Freire
Fotos: João Caldas
Assessoria de imprensa: Morente Forte Comunicações
Direção de produção: Marlene Salgado

Teatro Eva Herz (166 lugares)
Avenida Paulista, 2.073 – Livraria Cultura / Conjunto Nacional
Informações: (11) 3170-4059 - www.teatroevaherz.com.br
Quartas-feiras, às 21h
Temporada: até 30 de novembro

Infos: Morente Forte

O Libertino

2011-10-14T14:20:00.001-03:00

O Libertino

com: Cassio Scapin, Luciana Carnieli, Luiza Lemmertz, Erica Montanheiro,Tânia Casttello e Daniel Warren. De Eric- Emmanuel Schmitt, Tradução de Aline Meyer, Adaptação e Direção de Jô Soares.

Cassio Scapin é O Libertino, de Eric- Emmanuel Schmitt, um dos maiores nomes da dramaturgia contemporânea, que se inspirou no filósofo francês Diderot (1713 – 1784) para compor essa comédia que oferece, de maneira não acadêmica, divertida e envolvente introdução ao pensamento filosófico.
A adaptação de Jô Soares mantém os diálogos elaborados com as mesmas ação e fluidez presentes na obra, apresentando questões relevantes como: conduta moral, ética, sexo, amor, relações de poder. O texto nos permite divagar divertidamente por essas questões. “Assim que li O Libertino, fui logo atraído pela riqueza dos personagens e pela inteligência e humor do texto”, diz Jô Soares.

Em O Libertino, Denis Diderot, um dos ícones do pensamento na França do século XVIII, se retira para descanso num castelo na área rural de Paris, onde de urgência é solicitado para que escreva o verbete: Moral, para “A Enciclopédia”, obra que já vem se dedicando há muito tempo.
Além da divertida manipulação de conceitos e ideias, na peça vê-se outra característica importante da personalidade do filósofo: sua atração pelas mulheres.
Segundo Eric-Emmanuel Schmitt, O Libertino é a mais alegre de suas peças. “Um texto escrito numa primavera para celebrar a primavera”. Seu personagem principal, o filósofo Denis Diderot, que viveu de 1713 a 1784, é considerado, junto com Voltaire, um dos intelectuais precursores da Revolução Francesa. Muitos o julgam pioneiro da filosofia anarquista, devido ao seu pensamento de desprezo sobre a nobreza e o clero.

Iluminação – Maneco Quinderé
Figurinos – Fabio Namatame
Cenários – Chris Aizner
Música Original : Eduardo Queiroz
Direção de Produção – Fernanda Signorini
Fotos: Jairo Goldflus
Programação Visual: Denise Bacelar
Realização Cassio Scapin e Fernanda Signorini
Patrocínio: MAN Latin America, fabricante dos caminhões e ônibus da marca Volkswagen, Telefônica e Correios, Ministério da Cultura.
Projeto realizado com Apoio do Governo de São Paulo, Secretaria de Estado da Cultura – Programa de Ação Cultural de 2011

Teatro Cultura Artística Itaim(303 lugares)
Av. Presidente Juscelino Kubitschek, 1830 - Itaim
Quinta e sábado às 21h. Sexta às 21h30. Domingo às 18h
Ingressos: Quinta R$ 40. Sexta e domingo R$ 50. Sábado R$ 60
Duração: 90 minutos
Recomendação: 16 anos
Temporada: até 27 de novembro

Bastidores

+ Info

Solidão, A Comédia

2011-10-08T02:48:00.001-03:00

SOLIDÃO, A COMÉDIA - De Vicente Pereira
Direção Claudio Tovar

No monólogo, Maurício Machado interpreta cinco deliciosos e divertidos personagens, tendo como pano de fundo suas diferentes formas de solidão. Tudo isso com o típico e característico humor do BESTEIROL.
O Homem no cinema, sua relação com a sétima arte e sua busca pelo prazer desacompanhado; Solange, a prostituta que liga para os antigos clientes à procura de companhia; Tony, o elegante socialite metrosexual que não deixa sua esposa trancada no banheiro falar; a jovem Geneviéve desesperada em seu primeiro encontro num bar em busca de sua alma gêmea; a doce ironia de uma senhora hospitalizada e sua melhor amiga; e uma cena final que é um brinde a vida e uma grande surpresa para o público. O texto Solidão, a comédia é considerado uma referência do Besteirol!
É um genuíno gênero teatral nascido no Rio, e mais especificamente, no Teatro Candido Mendes em Ipanema, onde o espetáculo estreou em Janeiro deste ano e esteve em cartaz por quase 6 meses com sucesso enorme.
A ficha técnica do espetáculo, conta com uma equipe estelar, dos profissionais mais gabaritados do Teatro brasileiro contemporâneo. Alexandre Elias assina a direção musical, Aurélio de Simone a luz, e os figurinos e cenário estão a cargo do próprio diretor, Claudio Tovar, sem dúvida o maior nome do teatro brasileiro e o mais premiado figurinista e cenógrafo do país.

MAURÍCIO MACHADO – ATOR
O ator carioca, que em novembro completará 24 anos de carreia, no teatro, iniciou no musical 'Sonhar Colorido' e, a partir daí, emprestou seu talento em mais de 30 montagens teatrais, tais como: “As Filhas da Mãe”, “O Concílio do Amor”; “Em nome do Pai”; “O Corcunda de Notre Dame”, pelo qual foi indicado por sua atuação como ‘Quasímodo’ ao Prêmio Mambembe 1996 de melhor ator, “Gulliver”, indicado como melhor ator do ano aos Prêmios Pananco (Coca-Cola) e Dança Brasil 2000. Em 2004, o dramaturgo e novelista Walcyr Carrasco, adaptou e escreveu especialmente para o ator, o conto de Oscar Wilde, 'O Fantasma de Canterville', intitulada a peça de “O Mistério do Fantasma Apavorado”, onde Maurício, viveu o protagonista, o Fantasma Dom Eurico. Em “Cyrano”, adaptado por Denise Crispum, foi indicado ao Prêmio Zilka Salaberry, como melhor ator do ano do Rio pelo papel-título da peça, e seu último trabalho foi no texto de Alcides Nogueira, ‘As Traças da Paixão’, ao lado da atriz Lucélia Santos, com quem dividiu a cena por 1 ano e meio. Maurício foi já dirigido por grandes nomes como: Gabriel Villela, Bibi Ferreira, Marcio Aurelio, Gilberto Gawronski, Marco Antonio Braz, Karen Acioly, entre muitos outros.
Além de sua formação teatral, também tem passagem em importantes cursos e escolas complementares no Rio de Janeiro, onde se aperfeiçoou como artista tais como: Escola Nacional de Circo, Escola Estadual de Dança Maria Olenewa, além de ter estudado Produção Cultural, sapateado, dança moderna e expressão corporal.
Dentre seus principais trabalhos na TV, estão: as novelas “Alma Gêmea”, como o cozinheiro ‘Baltazar’, na TV Globo; e “Cidadão Brasileiro”, da Record, o divertido ‘Pink’ na novela “Cama de Gato”. Seus mais recentes: no ‘Fantástico’ no quadro “Leandra Borges e a Maternidade”, ao lado de Ingrid Guimarães e como o galã de cinema ‘Silvério Duarte’ de ‘Cordel Encantado’ sucesso da TV Globo.
Maurício recebeu indicação de importantes prêmios e ganhou o Prêmio Mambembe como ator revelação, em 1987. Há 15 anos é o criador e diretor de uma das principais empresas de entretenimento e cultura do país, a Manhas & Manias de eventos e que também atua na área de eventos. Neste segmento, Maurício acumula 21 anos de experiência, onde atuou como ator, repórter, apresentador, mestre de cerimônias e animador de centenas de eventos. Entre clientes atendidos, destacam-se: Universal Studios, Unilever (OMO), Unilever Best Foods (FRISCO e ARISCO) TIM, Petrosul, AItaú, Renault, , Asia Motors, ente outros.

CLAUDIO TOVAR – DIRETOR
Ator, dançarino, cantor, artista plástico, cenógrafo e figurinista, Claudio Tovar é um artista múltiplo e um dos mais consagrados por sua vastíssima contribuição aos palcos do país, das figuras mais respeitadas do cenário artístico brasileiro. Respeitado e premiadíssimo, Tovar iniciou sua trajetória artística, em teatro, em 1972, como integrante do grupo Dzi Croquetes, com o qual se apresentou no Brasil e na Europa. Como artista solo, Cláudio Tovar começou sua carreira em 1982, atuando ao lado de sua mulher, Lucinha Lins, no musical "Sempre, Sempre Mais", apontado pela crítica especializada como um dos melhores espetáculos daquele ano no Rio de Janeiro. Ainda como ator, participou das seguintes montagens: "Teatro Musical Brasileiro II"; "O Fantópera da Asma", de sua autoria; "Ricardo III"; "Lima Barreto ao 3º Dia"; "A Caravana da Ilusão"; “Cabaret Youkali", pelo qual recebeu indicação ao Prêmio Shell de 1998, na categoria Melhor Ator; "Aldir Blanc, Um Cara Bacana", também de sua autoria; remontagem do musical "A Ópera do Malandro", Em 2007, foi um dos principais nomes do musical "O Baile", com direção de José Possi Neto. Em 2008, atuou em “Retirada de Moscou”.

MANHAS & MANIAS DE EVENTOS – PRODUÇÃO
Com 15 anos de experiência em projetos culturais, a manhas & manias de eventos produziu vários espetáculos premiados, entre eles: “Em Nome do Pai” com Cláudio Cavalcanti. “Só Os Doentes do Coração Deveriam Ser Atores” com Antonio Petrin, “O Mistério do Fantasma Apavorado” adapt. da obra de Oscar Wilde por Walcyr Carrasco, ambos dirigidos por Eduardo Figueiredo, “O Último Bolero”, com Francisco Cuoco, Adriana Lessa e direção de Gracindo Jr., “A Soma de Nós”, com Rogério Fróes, Mara Manzan, Nicette Bruno entre outros. “Cyrano”, espetáculo dirigido por Karen Acioly com Nívea Stelmann, Thierry Figueira, Tadeu Mello e Maurício Machado e supervisão de Bibi Ferreira. “As Traças da Paixão”, espetáculo de Alcides Nogueira, com Lucélia Santos e Maurício Machado. E, atualmente, com o sucesso em São Paulo de “Avalon” no Teatro do Sesi da Paulista e “Mulheres Alteradas”, da obra de Maitena, com adaptação de Andrea Maltarolli, no elenco Luiza Tomé, Adriane Galisteu, Mel Lisboa, André Bankoff e Daniel Del Sarto, e direção de Eduardo Figueiredo, atualmente em excursão pelo país, e em breve ‘As Superadas’ também da obra de Maitena, com adaptação para o teatro de Fernanda Young.

Ficha Técnica
Autor: Vicente Pereira
Direção: Claudio Tovar
Elenco: Maurício Machado
Direção Musical: Alexandre Elias
Criação de Luz: Aurélio de Simoni
Cenário e Figurinos: Claudio Tovar
Direção de movimento: Kika Freire
Programação Visual: Mariana Resnik
Fotografias: Guga Melgar & Malu Vieira
Assistência de Direção: Diogo Villa Maior
Assistente de cenografia: Natália Lana
Assistente de figurino: Regina Carvalho
Costureira: Schirley Nascimento
Alfaiate: Macedo Leal
Visagismo: Beto Carramanhos
Assessoria de Imprensa: Morente Forte
Produção Executiva: Fernanda Corrêa Gurtler & Tainah Brandão
Assistente de Produção/SP: Patrícia Palhares
Direção de Produção: Eduardo Figueiredo
Realização e Produção: manhas & manias de eventos

Teatro NeXT (80 lugares)
Rua Rêgo Freitas, 454 - República.
Informações: 3237-1845
Sextas e Sábados, às 21h. Domingo, às 20h.
Temporada: até 27 de novembro

BASTIDORES

Mais info: Morente Forte

Desconhecidos

2011-09-23T04:37:00.001-03:00

Desconhecidos
Espetáculo delicioso.

William Shakespeare está escrevendo a história de sua peça no momento em que ela está sendo assistida pelo público. No meio de uma crise existencial e falta de inspiração para escolher um protagonista, surgem personagens lendárias e das mais variadas épocas da história mundial. A mente do brilhante dramaturgo se transforma no palco do espetáculo, onde os encontros inusitados passam a acontecer. Shakespeare conversa com Albert Einstein, dá conselhos para Moisés e faz terapia com Freud junto a Van Gogh. Enquanto isso, Darwin se encontra com Adão e Eva e se questiona sobre a Teoria da Evolução, e Gandhi prega a paz por todo o território.
Os atores Fábio Herford (que também assina o excelente texto), Fábio Espósito, Marcelo Laham e Carlos Baldim dão vida a esses deliciosos personagens.
Experiente ator e diretor...
Gustavo Machado, deixa que a platéia tenha uma leitura bacana do que o ator quer dizer. Isso é muito importante. No cinema Gustavo Machado levou o Prêmio Kikito (Gramado) 2007 e o Prêmio APCA 2008 por sua atuação em Olho de Boi, de Hermano Penna, e atuou também nos filmes Bicho de Sete Cabeças, Quanto Dura o Amor?, Contra Todos, Corpo, Nome Próprio, O Amor Segundo B. Shianberg, Bróder, Bruna Surfistinha. Em TV, participou das séries Amor em 4 Atos, Entre Tapas e Beijos, Força Tarefa, Mulher de Fases, Alice, Antônia, Mothern, e os teleteatros: Billy e Valor e Troca.

Fábio Herford entre inumeros trabalhos... atuou em Ricardo III, de William Shakespeare e direção de Jô Soares. Em cinema esteve em Os Normais 2, Salve Geral, Quanto Dura o Amor?, Embarque Imediato, Boleiros 2, Viva Voz, Bicho de 7 Cabeças e outros. Em televisão, esteve nos seriados Mulher de Fases, da HBO ; participou de Norma, Toma Lá Dá Cá, Carandiru, Grande Família, A Diarista e Retrato Falado, da TV Globo. Em novelas, atuou em Bang-Bang e Desejos de Mulher , também da TV Globo.
Marcelo Laham, além de Shakespeare, interpreta Matusalém, personagem bíblico que mais tempo viveu na Terra, e Moisés. "O meu Moisés é o mais fanático e enlouquecido”, brinca Marcelo, que terminou as gravações de Insensato Coração recentemente.
A trilha sonora foi originalmente composta por Daniel Tauszig. Cenografia e figurinos ficam a cargo de Silvana Marcondes e a iluminação é de Wagner Freire.

Teatro Ruth Escobar
Rua dos Ingleses, 209 - Bela Vista
São Paulo - SP

Dias e Horários: quintas 21h30 e sextas 23h30
11 3289-2358

Vale a pena conferir.

Eu Era Tudo Pra Ela... E Ela Me Deixou

2011-09-18T06:25:00.004-03:00

Eu Era Tudo Pra Ela... E Ela Me Deixou

Genios do palco nos deixam com um gostinho de quero mais mesmo sabendo que o espetáculo terminou.
O texto delicioso (Emilio Boechat) com elenco afiadíssimo (Marcelo Médici e Ricardo Rathsam) numa direção primorosa (Mira Haar), são ingredientes que nos deixam com aquela sensação gostosa, de que valeu a pena sair de casa.
Samuel (Rathsam) sofre com a relação amorosa ao ponto de "gritar" pro mundo que "Eu Era Tudo Pra Ela E Ela Me Deixou". O mundo de Samuel nessa trama no caso é mostrado pelos nove personagens que Marcelo Médici interpreta no espetáculo. Sim "Eu Era Tudo Pra Ela E Ela Me Deixou" nas mãos de Marcelo Médici e Ricardo Rathsam nos fazem ver que teatro é realmente prazeroso quando fica na mão de quem entende o que faz.Sensacional.
(na foto acima: Ricardo Rathsam, Mira Haar, Emilio Boechat e Marcelo Médici)

Ficha Técnica
Texto: Emilio Boechat
Direção: Mira Haar
Assistente de direção: Patricia Gasppar
Teatro FAAP - Rua Alagoas, 903, Higienópolis
Sextas, às 21h30, sábados, às 21h e domingos, às 18h

Vale a pena conferir - veja fotos dos

BASTIDORES

CataDores

2011-09-12T00:55:00.000-03:00

CataDores

Jairo Mattos e Paulo Gorgulho interpretam dois velhos palhaços que fazem de tudo para fugir do tédio. Tudo muda quando um deles, não suportando mais ser velho, joga fora barbas e dores e se transforma num rapagão forte e bem disposto, criando com seu parceiro uma relação totalmente nova.
Para dar ênfase ao caráter divertido do espetáculo, diálogos, movimentos e gags são pontuados por música ao vivo, executada pelo maestro Marcello Amalfi, que faz intervenções bem humoradas como um músico ambulante, com vários instrumentos ligados ao corpo: percussão, trompete, acordeão e guitarra elétrica. O repertório foi composto especialmente pelo maestro, que também é responsável pelos efeitos sonoros do espetáculo. Cláudia Maria de Vasconcelos, premiada autora da nova geração de dramaturgos brasileiros (Misere Bandalha, Lágrimas de Vidro, Assembléia dos Bichos, Tesouro do
Balacobaco).
Jairo Mattos, ator de cinema (O viajante, Tainá, Mario, Bicho de Sete Cabeças), TV ( Tempos Moderno, Barriga de Aluguel, Dono do Mundo, Terra Nossa, Bicho do Mato, Beleza Pura) e Teatro (mais de 20 peças entre as quais Concílio do amor, Os Coveiros, Sonho de um homem ridículo, Novas Diretrizes em Tempo de Paz).
Paulo Gorgulho, ator de cinema (O Pais dos Tenentes, For All, Vai trabalhar Vagabundo, O Cangaceiro), TV (Pantanal, Dono do Mundo, Coração de Estudante, Anarquistas Graças a Deus, Essas Mulheres, Bicho do Mato) e Teatro (mais de 20 peças entre as quais Arte, Frankenstein, Eu falo o que elas querem ouvir).
Maestro Marcelo Amalfi, bacharel em música pela FAAM, é Maestro e coordenador do projeto “BRIT POP CHOIR” na Cultura Inglesa, compõe trilhas para cinema, teatro e TV.

Ficha Técnica
Texto: CLÁUDIA MARIA DE VASCONCELOS
Direção: JAIRO MATTOS
Elenco: JAIRO MATTOS e PAULO GORGULHO
Trilha sonora original e música ao vivo: MAESTRO MARCELLO AMALFI
Assistente de direção: CARLOS BALDIM
Luz: ARI NAGO
Cenário: ALUISIO SALES
Figurinos: VANIA GNASPINI
Adereços: ARMANDO JUNIOR
Maquiagem: CACO MATTOS
Comunicação visual: ALINE ABOVSKY
Direção de produção/administração: MARIO SERGIO LOSCHIAVO

Teatro Eva Herz
Livraria Cultura - Conjunto Nacional
Avenida Paulista, 2073
Sextas e Sábados 21h. Domingos 19h.

+ info: Morente Forte

Vale a pena conferir ;))

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A periferia do amor é +- como a 25 de março em SP. Um dia todos foram ou irão pelas coisas tentadoras e baratas. Blazê, fácil - Costumize o seu.

Conversando Com A Mamãe

2011-09-03T01:31:00.000-03:00

Emocionante...

Direção de Susana Garcia

Com incrível humor, texto emocionante, e direção precisa de Susana Garcia, idealizadora do projeto, “Conversando com Mamãe” conquistou o público e a crítica carioca com as interpretações de Beatriz Segall e Herson Capri, que vivem mãe e filho, personagens criados por Santiago Oves.
“A empatia é imediata porque a peça é simples e engraçada e, além disso, Beatriz, com seu carisma, conquista a simpatia da plateia desde o começo. A trama atinge a todos, pois fala de mãe, filho, sogra, netos, esposa e marido, enfim, relações familiares, com humor e sensibilidade”, explica Capri.
Escrita pelo conceituado dramaturgo e diretor argentino Santiago Carlos Oves, a historia virou filme em 2004, com adaptação e direção do próprio autor, e teve ótima repercussão, inclusive no Brasil. Em 2008, a diretora Susana Garcia assistiu ao filme e resolveu transformá-lo numa peça de teatro. Entretanto, descobriu que o dramaturgo espanhol Jordí Galcerán já havia realizado uma readaptação para o teatro e que o espetáculo estava em cartaz em Paris com muito sucesso. Essa readaptação foi traduzida para essa montagem no Brasil por Pedro Freire.
A trama conta a história de Jaime, 50 anos, bem sucedido, casado, com dois filhos e um excelente emprego. Com a crise econômica seu mundo encantado se desfaz. Desempregado, entra em conflito com a família e vê como única saída a venda do apartamento onde mora sua mãe. Essa simples possibilidade desencadeia inúmeras questões da vida de Jaime.

A montagem de Susana Garcia de “Conversando com Mamãe” traz surpresas, muito humor e emoção colocando o espectador diante do imponderável. O cenário é de Marcos Flaksman, os figurinos de Kalma Murtinho, a iluminação de Paulo César Medeiros e a música foi composta especialmente para o espetáculo, por Alexandre Elias.

Sobre Beatriz Segall
Fez longa carreira, sempre voltada ao teatro, embora tenha trabalhado no cinema onde estreou em 1950, no filme “A beleza do diabo”. Interpretou vilãs que marcaram a história da televisão brasileira, como Lourdes Mesquita, de “Água Viva”, em 1980 e Odete Roitman, em “Vale Tudo”, de 1988, sendo considerada por muitos como a maior vilã da televisão brasileira. O jargão "Quem matou Odete Roitman?" (referindo-se ao assassinato da personagem) é até hoje repetido em alusão aos mistérios das tramas em telenovelas. Recebeu vários prêmios na carreira como: Governador do Estado, Prêmio Shell e Mambembe. Atuou em espetáculos como “O lado fatal”, “A margem da vida”, “Frankie V”, “Emily”, “O Manifesto”, “Lilian Hellman” e “Quarta-feira sem falta lá em casa”.

Sobre Herson Capri
Trabalha em teatro há 43 anos, já atuou em 34 peças, sendo quatro como diretor. Realizou mais de 35 trabalhos em TV, entre novelas e seriados, e atuou em 15 filmes. Seu último trabalho no teatro foi como o capitão Von Trapp no musical “A Noviça Rebelde”. Em novelas participou de “Os Imigrantes”, “Renascer”, “Tropicaliente”, “Era uma Vez”, “Negócio da China” e muitas outras. É contratado da TV Globo e acabou de participar de ‘‘Insensato Coração”, interpretando o polemico banqueiro Horácio Cortez e estará no ar na próxima novela de Miguel Falabella, “Aquele Beijo”, que estréia em outubro desse ano.

Sobre Susana Garcia
Casada há dezesseis anos com o ator Herson Capri, Susana trocou a medicina e o trabalho numa clínica de fertilização pela direção teatral. Embora já tivesse atuado como co-diretora no espetáculo “La Barca d’América” (1999), sua premiada estreia ocorreu ao lado do marido na direção do monólogo “Eu Sou Minha Própria Mulher” (2007), com o ator Edwin Luisi. O casal repetiu a bem-sucedida união na montagem infantil “A Casa da Madrinha” (2008), no Teatro do Leblon, no Rio.

Sobre o autor - Santiago Carlos Oves
Diretor e roteirista, o argentino Santiago Carlos Oves escreveu e dirigiu filmes de sucesso como “Assassinato a Distância”, “O Farol” e “O Verso”. Começou a carreira como co-roteirista de “Evita”.

Premiações do filme Conversando com Mamãe:
• O filme foi indicado para a Seleção Oficial nos Festivais de Moscou e Málaga (Espanha).
• Ganhou as premiações de Melhor Atriz, para China Zorilla, em Moscou e
pela Associação dos Críticos da Argentina.
• Menção Especial no Festival de Comédia de Peñiscola, Espanha.

Ficha Técnica
Autor: Santiago Carlos Oves

Versão Teatral: Jordi Galceran
Tradução: Pedro Freire
Direção: Susana Garcia
Elenco: Beatriz Segall e Herson Capri
Figurino: Kalma Murtinho
Cenário: Marcos Flaksman
Iluminação: Paulo César Medeiros
Trilha Sonora Original: Alexandre Elias
Produção Executiva e Administrativa: Rose Dalney
Diretor de Produção: Sandro Chaim
Realização: Chaim Produções e Capri Produções
Patrocínio: Temporada São Paulo e Turnê – Banco Volkswagen

Infos:

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Bastidores

Confira

A História de Nós 2

2011-09-02T02:45:00.000-03:00

A História de Nós 2

O espetáculo é delicioso... com elenco afiado e direção primorosa...

Edu é um homem dividido entre o desejo de ascender profissionalmente, a vontade de manter um casamento e o sonho de se manter eternamente livre. Já Lena é uma mulher ‘partida’ entre carreira, maternidade e paixão.
Dois personagens que, em cena, transformam-se literalmente em seis: Edu, Duca, Carlos Eduardo, Lena, mammy e Maria Helena, dando corpo e voz às diferentes ‘facetas’ de um mesmo homem e uma mesma mulher. A História de Nós 2 (que também poderia se chamar A História de Nós 6) é uma comédia romântica estrelada por Alexandra Richter e Marcelo Valle que contracenaram juntos no espetáculo Divã. “Em 2006, eu e Marcelo tivemos a vontade de fazer uma peça juntos e já sabíamos que seria uma comédia sobre casais. Procuramos a Lícia, que nos apresentou esse texto. Nos apaixonamos pela peça, pré-produzimos, captamos e junto com Ernesto, Gustavo e Lícia montamos o que chamo de "o projeto da minha vida", conta Alexandra. Em 2009, o espetáculo foi eleito pelo público (leitores do O Globo) como a melhor peça e, segundo Alexandra, “esta é a resposta, o público nos escolheu. Nosso próximo desejo é fazer a peça virar filme”, confessa ela. Os protagonistas:

Alexandra Richter é atriz, produtora e esteve em cartaz por três anos com Divã. Atuou ainda na peça Salada (da qual é produtora), também sob a direção de Ernesto Piccolo. Destaque para suas participações nos espetáculos Uma Loira na Lua, Toalete e Esse Monte de Mulher Palhaça. No cinema, atuou em Divã, de José Alvarenga. Na televisão, integrou o elenco fixo do humorístico Zorra Total, participou dos programas A Diarista, Os Normais, Toma Lá Dá Cá e Carga Pesada, e também das novelas Laços de Família, Coração de Estudante e Passione , todos da TV Globo. Atualmente está no elenco do programa Os Caras de Pau.

Marcelo Valle é ator e produtor. Atuou em 17 espetáculos e produziu 8. É integrante da Cia dos Atores há 22 anos, tendo participado, entre outros, dos espetáculos Melodrama, O Rei da Vela, A Bao A Qu, A Morta e Cobaias de Satã, todos sob a direção de Enrique Diaz. Fora da companhia, foi dirigido por Felipe Hirsch, Christiane Jatahy, João Fonseca, Moacyr Chaves, Karen Accioly, entre outros. Com Divã, sob a direção de Piccolo, foi indicado ao Prêmio Shell de Melhor Ator 2005. No cinema, destaque para suas participações em Madame Satã, Os Desafinados e Tropa de Elite. Na TV, participou de diversos programas de humor e das novelas Celebridade, Paraíso Tropical. Seu último trabalho na TV foi em Insensato Coração, como Julio. Teve também papel de destaque na novela Viver a Vida.
A autora:
Roteirista de cinema, teatro e TV, Lícia Manzo é redatora na TV Globo, onde escreveu para os humorísticos Retrato Falado, A Diarista e Sai de Baixo. Foi roteirista final do seriado Tudo Novo de Novo, também da TV Globo, com direção de Denise Saraceni. No teatro, entre outros, escreveu textos para os espetáculos As Noites de Cabrita, com direção de Bibi Ferreira, e Salada, dirigido por Ernesto Piccolo. É mestra em Literatura Brasileira pela PUC/Rio e foi indicada ao Prêmio Jabuti pelo ensaio Era uma vez: eu – a não-ficção na obra de Clarice Lispector (2003/UFJF). É a autora da próxima novela das 18h da TV Globo A Vida da Gente, que substituirá Cordel Encantado.
O diretor:
Um dos nomes de maior destaque na atual cena teatral, com diversos prêmios na bagagem, o ator e diretor Ernesto Piccolo já foi indicado duas vezes ao Prêmio Shell: nas categorias melhor direção, por Divã, e Especial, pelo desenvolvimento do projeto Palco Social - Oficinas de Criação de Espetáculo, que ele coordena e dirige no Centro de Artes Calouste Gulbenkian. Recebeu também o Prêmio Coca-Cola pela direção do musical infantil A Guerrinha de Tróia. Atualmente, está em cartaz com os espetáculos: Doidas e Santas, com Cissa Guimarães e O pacto das três meninas (com Rosamaria Murtinho e Camila Amado), no Rio de Janeiro; Pamonha e Panaca(com Cristina Pereira e Ricardo Blat) e Seis aulas de dança em seis semanas (com Tuca Andrada e Suely Franco) e Os Difamantes (com Emilio Orciollo Netto e Paula Cohen), em São Paulo.

Ficha Técnica
Autor: Lícia Manzo
Diretor: Ernesto Piccolo
Elenco: Alexandra Richter e Marcelo Valle
Assistente de direção: Neuza Caribé
Cenógrafo: Clívia Cohen
Figurinista: Cao Albuquerque
Direção de movimento: Marcia Rubin
Trilha sonora: Rodrigo Penna
Iluminador: Maneco Quinderé
Fotografia: Dalton Valério
Programador Visual: Zé Luiz Fonseca
Produção SP e administração: José Maria
Diretor de produção: Gustavo Nunes
Produção: Turbilhão de Idéias
Realização: Alexandra Richter, Marcelo Valle e Gustavo Nunes.
Patrocínio: Bradesco Seguros

Teatro Gazeta (640 lugares)
Avenida Paulista, 900 - Térreo
Informações: 3253.4102
Sextas às 21h; Sábados às 20h; Domingos às 18h
Temporada: até 20 de novembro

Vale a pena conferir

BASTIDORES

+INFO

Ciranda

2011-07-17T02:28:00.009-03:00

Ciranda de Célia Forte...

"Você resolveu evaporar, sumiu, literalmente. Não me deixou nem a escolha da decepção. E com isso, continua sendo O AMOR DA MINHA VIDA"
Vá rir, se apaixonar, refletir, chorar, pensar e se divertir. Sim é possível tudo isso no texto de Célia Forte.
O espetáculo com direção de José Possi Neto (afiadíssimo)...com elenco (Tania Bondezan e Daniela Galli) idem, nos faz repensar a vida, lembrando daquela famosa frase que diz que o mundo dá voltas... ahhh se dá. Na verdade é uma grande Ciranda. Ciranda eu Cirandas tu, Cirandamos todos nós.
"Poder !!! O que é poder pra vc minha filha? E a filha sem responder, começou a repudiar as esolhas da mãe.."
Saborear um texto como esse na atuação das deliciosas atrizes fica gostoso demais.
Ciranda é o segundo texto encenado da jornalista Célia Regina Forte, autora de Amigas, Pero No Mucho, que conta também com direção de José Possi Neto e produção de Selma Morente. “Ninguém entende tanto minhas mulheres como o Possi. Ele tridimensiona de maneira impressionante o que coloquei no papel. Foi assim em Amigas... e está sendo agora”, afirma Célia.
A trama gira em torno do universo feminino familiar durante quinze anos, através da relação de mãe, filha e neta, interpretadas pelas atrizes Tania Bondezan e Daniela Galli. “Interpretar duas personagens tão antagônicas é poder experimentar sentimentos e seres distintos. Porém por serem mãe e filha, são também as mesmas dores.
São essências da mesma fonte e da mesma família de emoções” diz Tania.

Ficha Técnica
Ciranda, de Célia Regina Forte
Direção: José Possi Neto
Elenco: Tania Bondezan e Daniela Galli
Cenário e Figurino: Fábio Namatame
Iluminação: Wagner Freire
Trilha Sonora: Tunica Teixeira e Aline Meyer
Assistente de direção: Eduardo De Santhiago
Preparação Corporal: Vivien Buckup
Pintura de Adereços: Antonio Ocelio de Sá Alencar e Jady Forte
Fotos: João Caldas
Programação Visual: Vicka Suarez
Captação e Edição de Imagens: Valérie Mesquita
Assistente de Produção: Jady Forte
Coordenação de Produção: Egberto Simões
Produtora: Selma Morente
Realização: Morente Forte Produções Teatrais

Vale conferir.
Teatro Eva Herz(166 lugares)

Avenida Paulista, 2.073 – Livraria Cultura / Conjunto Nacional
Informações: (11) 3170-4059 - www.teatroevaherz.com.br

BASTIDORES

+ Info

A Escola do Escândalo

2011-07-10T02:53:00.002-03:00

A Escola do Escândalo (School for Scandal)

Espetáculo show de bola, Escrito em 1777 pelo irlandês Richard Brindley. Ganhou adaptação do hilário Miguel Falabella, que também assina a direção do espetáculo.

Com: Maria Padilha, Tonico Pereira, Bruno Garcia, Cristina Mutarelli, Rita Elmôr, Marcelo Escorel, Chico Tenreiro, Bianca Comparato e Armando Babaioff.

Atriz convidada: Jacqueline Laurence.

Falar mal da vida alheia, incitar boatos e tramar contra a reputação do próximo são alguns dos esportes prediletos do homem desde que o mundo é mundo. Na crítica inteligente, mordaz e pra lá de divertida a essa prática tão comezinha quanto perversa reside talvez uma das chaves do sucesso e da longevidade de A Escola do Escândalo (School for Scandal), do irlandês Richard Brindley Sheridan (1751-1815). Tida como uma das melhores comédias de intrigas da língua inglesa, a trama ambientada nos salões da corte e da alta burguesia londrinos do final do século XVIII, vem fazendo o deleite de plateias do mundo inteiro desde que estreou pela
primeira vez. Isso foi em maio de 1777 no Teatro Drury Lane, em Londres, com direção do próprio autor.
Por um daqueles inexplicáveis descuidos, a peça permanecia inédita no Brasil. Esse ano, o jejum de quase dois séculos e meio, foi quebrado em grande estilo.Com adaptação e direção de Miguel Falabella e ótimo elenco de comediantes, o espetáculo fez grande sucesso em sua temporada carioca e agora chega aos palcos do Teatro Raul Cortez.

Sinopse – Casado há apenas sete meses, o rabugento comendador Pedro Atiça (Tonico Pereira) vive às turras com a mulher Rosália (Maria Padilha), que, habituada a pacatez do dia a dia no campo, agora se deslumbra com as delícias da vida fútil na alta sociedade. Guardião legal da sobrinha, a boa e casta Maria (Bianca Comparato), ele se vê enredado em uma trama rocambolesca envolvendo a disputa pela mão da menina. Movidos por interesses escusos, José Fachada (Bruno Garcia) e Dona Benferina (Rita Elmôr) fazem de tudo para arruinar de vez com a reputação daquele por quem cala o coração de Maria – o irmão de José, Carlos Fachada (Armando Babaioff). E para isso contam com a ajuda da pena ferina de Benjamin Mordessopra (MARCELO ESCOREL) e da língua ágil de Dona Cândida (Jacqueline Laurence).
Mas os planos da dupla sofrem uma reviravolta quando Dona Olívia (Cristina Mutarelli), a generosa tia dos irmãos Fachada, retorna de um longo período na Índia e, alertada por Barata (Chico Tenreiro), toma pé das tramoias do sobrinho.

Ficha Técnica:
Tradução e adaptação MIGUEL FALABELLA
Assistente de direção ANDRE ADANTAS
Cenografia LIA RENHA
Figurinos EMÍLIA DUNCAN
Visagismo ROSE VVERÇOSA
Iluminação ORLANDO SCHAIDER
Trilha sonora ANTONIO MECHA
Efeitos sonoros LEANDRO LAPAGESSE
Direção de movimento MARCIA RUBIN
Direção de produção JOSÉ LUIZ COUTINHO || FÁBRICA TEATRAL

Teatro Raul Cortez
Rua Doutor Plínio Barreto, 285 - Bela Vista.
Informações: 3254.1700
Telefone: 4003-1212

Vale a pena conferir ;))

Mais info:

BASTIDORES

Mambo Italiano

2011-07-07T04:34:00.005-03:00

Mambo Italiano está de volta....
De Steve Gallucio
Direção e tradução: Clarisse Abujamra

Um amor verdadeiro e a hipocrisia humana são ingredientes fortes para momentos impagáveis deste espetáculo. A excelente direção de Clarisse Abumjanra de Mambo Italiano de Steve Gallucio, nos faz rir e repensar sempre, como seres humanos em seu dia-a-dia, produzem amor, mas também as dificuldades para que esse mesmo amor prossiga adiante.

Um elenco afiado, num "timing" de comédia sensacional. Jussara Freire está impagável no papel de uma das mães.

Vale a pena conferir.

Teatro Folha SP - Quartas e Quintas 21h
Info Teatro Folha. Bilheteria: (11) 3823 2323
Veja mais fotos em: Bastidores

Cruel

2011-06-24T05:36:00.000-03:00

CRUEL com Direção e Adaptação de ELIAS ANDREATO...
é uma mistura de drama e suspense. Entre outras, as características dos personagens mesclam ingenuidade, manipulação, egocentrismo e soberba. A história traz relações de amor e amizade, ódio e paixão, volúpia e desconfiança, entre outros sentimentos inerentes à natureza humana.
Esses ingredientes compõem um duelo magnetizante em jogo cênico dinâmico e surpreendente. Elias Andreato, também traduziu e adaptou o texto Creditors (“Os Credores”), de August Strindberg, Cruel reúne no palco os atores Reynaldo Gianecchini, Maria Manoella e Erik Marmo.
Adolfo (Erik Marmo) é um pintor inseguro, facilmente manipulado, mas sutilmente forte. Casado com Tekla, (Maria Manoella), uma bonita, sedutora e sagaz escritora, cai na armadilha do egocêntrico e cruel Gustavo, ex-marido de Tekla. Ela, objeto de desejo dos dois (de formas diferentes), apesar de sua frieza e inteligência, é vitimada pela articulação mal intencionada de Gustavo.

Sobre o autor
August Strindberg é um dos mais importantes dramaturgos suecos. Com as suas obras em prosa e seus dramas, foi o precursor do naturalismo na Suécia e, ao mesmo tempo, o grande destaque do expressionismo e do surrealismo. Em suas peças autobiográficas, recriou a sua problemática pessoal: três fracassos matrimoniais, solidão e abatimento espiritual. Suas obras, impregnadas pela tristeza, O Pai (1887) e A Menina Julie (1888), assim como as peças Páscoa e A Dança da Morte (ambas de 1891), ilustram esses conflitos. Sonata dos Espectros e Fogueira (ambas de 1908) já assinalam o caminho para o simbolismo. Após ter passado um longo período na França, na Suíça, na Alemanha e na Dinamarca, Strindberg regressou a Estocolmo em 1899, onde fundou, em 1907, o Teatro Íntimo.

Sobre o diretor
Elias Andreato - Ator de teatro, cinema e televisão, diretor e muitas vezes roteirista dos seus próprios trabalhos. Sua busca é pela humanidade dos personagens que interpreta e seus espetáculos frequentemente questionam o papel do artista na sociedade e sua relação com o seu tempo. Construiu uma carreira sólida feita, acima de tudo, pela escolha por personagem/personalidades que pudessem traduzir esse pensamento – Van Gogh, Oscar Wilde, Artaud são exemplos dessa escolha e resultaram em interpretações marcantes que lhe garantiram um lugar especial no teatro brasileiro.

Sobre Reynaldo Gianecchini
Além de todos seus personagens em telenovelas, Gianecchini é reconhecido pela imprensa, público e classe artística por seus importantes trabalhos no teatro e cinema. São eles: Teatro – Cacilda e Boca de Ouro, dirigido por José Celso Martinez, O Príncipe de Copacabana, dirigido por Gerald Thomas, A Peça sobre o Bebê, de Edward Albee e direção de Aderbal Freire Filho, Sua Excelência, o Candidato, de Marcos Caruso e direção de Alexandre Reinecke, Doce Deleite, dirigido por Marília Pêra. Cinema - Divã, de José Alvarenga Jr., Entre Lençóis, de Gustavo Nieto Roa, Sexo com Amor, de Wolf Maia, Primo Basílio, de Daniel Filho e Avassaladoras, de Mara Mourão.

Sobre Maria Manoella
Atriz que divide sua carreira entre a TV, Cinema e Teatro. Na televisão fez Filhos do Carnaval, JK e Três Irmãs. No cinema participou de Lara, Crime Delicado, Nossa vida não cabe num Opala e A Mulher Invisível. No palco atuou em inúmeras peças, destacando-se em Ricardo III, direção de Jô Soares, com Denise Fraga, Glória Menezes e Marco Ricca. Em 2009, sob direção de Ulysses Cruz participou da montagem Olhe Para Trás com Raiva. E no ano passado, participou de duas peças: Mulheres que bebem vodka, direção de Lígia Cortez, e Noturnos, dirigida por Mário Bortolotto.

Sobre Erik Marmo
Ator carioca despontou na novela Mulheres Apaixonadas, no seriado Um Só Coração da TV Globo, onde foi par romântico de Ana Paula Arósio. Na novela 7 Pecados conheceu e tornou-se amigo de Gianecchini. A partir daí dedicou-se aos estudos cênicos e a trabalhos em novelas. No cinema atuou em Vestido Dourado, Mais uma vez amor e Flordelis. Em 2010, fez o clássico de Moliére Escola de Mulheres, com direção de Roberto Lage. No início deste ano foi convidado pelo diretor Elias Andreato para integrar o elenco de Cruel, de Strindberg.

Sobre Morente Forte
Selma Morente e Célia Forte são sócias na Morente Forte Comunicações, empresa especializada em assessoria de imprensa e produção na área cultural, desde 1985, direcionando exclusivamente suas atividades às artes cênicas. Participação em mais de 600 espetáculos teatrais, com ampla experiência de relações públicas em assessoria de imprensa e planejamento, para realização de grandes espetáculos, protagonizados pelos maiores artistas nacionais. www.morenteforte.com

Ficha Técnica:
Elenco: Reynaldo Gianecchini, Maria Manoella e Erik Marmo.
Cenário e Figurino: FÁBIO NAMATAME

Iluminação: WAGNER FREIRE
Trilha Sonora Composta: DANIEL MAIA
Direção de Arte: LAURA ANDREATO
Assistente de direção: ALINE MEYER
Preparação Corporal: VIVIEN BUCKUP
Preparação Vocal: EDI MONTECCHI
Fotos: JOÃO CALDAS
Programação Visual: VICKA SUAREZ
Produção Executiva: MAGALI LOPES
Coordenação de Produção: EGBERTO SIMÕES
Produtoras: SELMA MORENTE e CÉLIA FORTE
Realização: MORENTE FORTE PRODUÇÕES CULTURAIS

Teatro FAAP (400 lugares)
Rua Alagoas, 903 – Higienópolis.
Informações e Vendas: 3662.7233 e 3662.7234.

Vale a pena conferir.

Bastidores

Mulheres Solteiras Procuram

2011-06-18T11:29:00.000-03:00

Mulheres Solteiras Procuram
Texto e Direção: Pitty Webo
Elenco: Pitty Webo e Marco Antonio Gimenez
O que acontece quando mulheres solteiras resolvem contar todas as suas aventuras?

Com texto e direção de Pitty Webo, a comédia traz para o palco o cotidiano engraçadíssimo de mulheres solteiras que se metem em situações hilárias, representando o panorama da mulher atual, onde é possível entender o pensamento feminino de maneira mais humana. “Todos os espetáculos que escrevi e dirigi vieram de vivências reais, há uma necessidade de colocar no papel questionamentos da sociedade atual, mas a dramaturgia me leva por caminhos e desfechos diferentes da vida. Costumo trabalhar o texto ligado à encenação, visualizando a direção durante a formação do texto. Eu nunca escrevo as situações exatamente como aconteceram, nos textos elas ficam mais engraçadas, poéticas e até um pouco loucas.”, confessa a autora de 30 anos que também está lançando um livro com o texto da montagem.
...
Gosto da arte contemporânea e tenho uma pesquisa, mas não adianta você ter a melhor linguagem do mundo se não se comunica com a platéia. Gosto de criar espetáculos que agradem o público!”, explica Pitty.

O espetáculo é sucesso absoluto por onde passa! Uma das melhores bilheterias de 2010 no Teatro Folha de Campinas, a peça teve lotação esgotada também nas quatro vezes em que esteve em Fortaleza e em diversas cidades por onde passou: Recife, Natal, Salvador, Brasília, Ipatinga, Umuarama, Florianópolis, Rio de Janeiro, São Jose dos Campos e Petrópolis.

Sobre PITTY WEBO
Com intenso trabalho no teatro, a premiada Pitty Webo tem formação acadêmica em Artes Cênicas pela Universidade do Rio de Janeiro (UNI-RIO) e é formada pelo curso profissionalizante de atores da Casa das Artes de Laranjeiras (C.A.L.).
Pitty começou seus estudos dramáticos aos 13 anos no Teatro Tablado e atuou em dezoito peças de teatro, três novelas e duas minisséries na TV Globo, dois filmes, ganhou o Prêmio Maria Clara Machado de Melhor Atriz e escreveu e dirigiu seis espetáculos.
– Atriz Na TV Globo atuou nas novelas Suave Veneno, Malhação e Mulheres Apaixonadas – que rendeu a indicação ao Prêmio Contigo de melhor atriz revelação – e em Mandrake da HBO. No cinema, foi a personagem principal do filme “Dia Domingo” de Rodrigo Daudt e aguarda o lançamento do longa-metragem “Pela Passagem de Uma Grande Dor” de Felipe Rodrigues, do qual também é protagonista. No Teatro, Pitty atuou em “O Gato de Botas” (última peça que Maria Clara Machado dirigiu), “Tabroadway” (de Luiz Carlos Tourinho), além de atuar em diversos espetáculos infantis: “A História da Baratinha” (musical de Karen Acioly), "Folias de Natal" (direção de Lúcia Coelho) e "As Aventuras de Tom Sawyer" (direção de Michel Bercovitch) – que lhe rendeu o premio Maria Clara Machado de melhor atriz por protagonizar o menino Tom Sawyer, famoso personagem de Mark Twain. Aos 18 anos, entrou para o elenco do mega-sucesso “Confissões de Adolescente” (após fazer um teste com 500 atrizes) e passou a trabalhar com o experiente diretor Domingos Oliveira por seis anos em diversas montagens como exemplo no musical “Cabaré Filosófico” e na peça “Os Melhores Anos de Nossas Vidas” – sua primeira produção. Além de atriz, foi assistente de direção de Domingos por seis anos. Pitty atuou e produziu um Ciclo de Leituras e na peça “Apenas Uma Noite”, dirigida por Marcelo Escorel que também a dirigiu na peça “Inês de Castro”, onde interpretou a elogiada vilã, Princesa Constança.

Sobre MARCO ANTONIO GIMENEZ – Ator
Marco Antonio Gimenez estreou no teatro com a peça “Tambores da noite” com direção de Vitor Lemos e atuou nos espetáculos: “O Bem Amado”, com direção de Itala Nandi, “Na casa do Vinte” com direção de Paula Wenke e “O Diário sexual de Rocco e Antonia” com direção de Claudio Hundrey. No cinema atuou em “Encurralado” de Afonso Presto, “Mike Basset” com direção de Steve Barron e “Joana e Marcelo o Amor quase perfeito” com direção de Marco Altberg. Foi em 2005 que Marco Antônio ganhou projeção nacional após o estrondoso sucesso de seu personagem “Urubu” que ficou no ar por dois anos na novela Malhação da TV Globo, emissora onde também participou das novelas “Mulheres Apaixonadas", “Sete Pecados”, “Caras e Bocas”, “Malhação ID” e na minisérie “Um Só Coração". Além de ator, Marco apresentou a "TV Globinho" e foi convidado por Faustão para integrar o time da Dança dos Famosos em 2008.

Ficha Técnica
Elenco: PITTY WEBO e MARCO ANTONIO GIMENEZ
Luz: KADU MORATORI
Cenário e trilha sonora: PITTY WEBO
Figurino: ALMIR FRANÇA e O GRUPO
Foto de divulgação: SERGIO BAIA
Produção: TIAGO HIGA

Teatro Augusta (320 lugares)
Rua Augusta, 943 - Informações: 3151.2464
Sexta, às 21h30. Sábado, às 21h. Domingo, às 19h.

Temporada até 28 de agosto
Mais info: Morente Forte

BASTIDORES

Evita

2011-06-05T23:40:00.001-03:00

Evita...

tem letras de Tim Rice, músicas de Andrew Lloyd Webber (destacam-se trabalhos como: Les Miserables, O Beijo da Mulher Aranha, Company, Vitor ou Vitoria, A Bela e a Fera, Avenida Q, O Despertar da Primavera, A Noviça Rebelde, My Fair Lady, West Side Story, Chicago, Gypsy e O Rei e Eu.).
A versão brasileira é de Claudio Botelho e direção de Jorge Takla.
Evita conta com 45 atores em cena, uma orquestra ao vivo de 20 músicos, 350 figurinos de Fábio Namatame, belíssimas coreografias e tangos de Tânia Nardini. A cenografia é de Jorge Takla e Paulo Corrêa, iluminação de Ney Bonfante e um aparato de projeções históricas gigantes que dão a real dimensão das imagens dessa mulher fascinante e de sua época ainda tão próxima.
Videoarte é integrada à cenografia, uma sofisticada linguagem de projeções, reproduzindo documentários e cenas históricas, assim como fotos reais e filmes verídicos de 1935 a 1952, ilustrando a vida de Eva Perón, Che Guevara e a realidade histórica da América Latina daquela época.
Regência e Direção Musical – Vânia Pajares (My Fair Lady, West Side Story e o Rei e Eu)
Direção Geral – Jorge Takla

TEATRO ALFA

Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722
Teatro Alfa

Vale a pena conferir.

3 Casas

2011-05-20T14:27:00.000-03:00

3 CASAS

O Teatro Alfa – Sala B é palco de um projeto cênico que visa homenagear O Dr. Alfredo Mesquita através de sua própria obra. 3 CASAS resgata a memória deste que foi uma das mais importantes personalidades das Artes Cênicas de São Paulo: o Dr. Alfredo Mesquita.

SINOPSE:
Casas e famílias de São Paulo ambientadas na década de 1930 são as protagonistas da peça “3 CASAS”. As histórias são costuradas pela encenação bastante teatral, que cria no palco o lugar da sala de ensaio, do camarim, como num dia de exercícios numa escola de Teatro, como a que o Dr. Alfredo Mesquita criou e que ainda permanece numa posição estratégica na formação técnica e estética de diversas gerações de artistas cênicos em São Paulo e no Brasil.

Dr. ALFREDO MESQUITA
Desde jovem, esteve ligado às manifestações culturais de São Paulo, criando e dirigindo espetáculos de teatro amador de cunho filantrópico, resgatando as raízes das danças e músicas regionais. Dessas montagens saíram alguns profissionais das Artes Cênicas como, por exemplo, Abílio Pereira de Almeida, Geraldo Pacheco Jordão, Décio de Almeida Prado e Clóvis Graciano. Criou em 1944 a revista CLIMA na qual reúne intelectuais das várias áreas culturais. Foi proprietário da Livraria Jaraguá, ponto de encontro e de palestras da jovem intelectualidade paulistana. Escreveu e publicou, durante toda sua vida, peças, contos, críticas e crônicas – nas palavras de Lygia Fagundes Telles: “o homem fermento”!!!.
Depois criou o Grupo de Teatro Experimental (GTE) com a participação de artistas em ascensão como Nídia Lícia, Maurício Barroso e Carlos Vergueiro. Dr. Alfredo permaneceu no GTE de 1942 a 1948, dirigindo mais de dez montagens de autores da dramaturgia universal e nacional.
Em seu afã de criar obras cada vez mais completas, percebe a falta de embasamento e conhecimento técnico dos jovens atores e cria em 1º de maio de 1948, sua maior obra, a primeira Escola de Arte Dramática de São Paulo. A EAD foi, sob o comando de Dr. Alfredo, o maior celeiro de profissionais das Artes Cênicas de São Paulo. Tinha três cursos: o de Interpretação, o de Cenografia e Figurino e o de Crítica e Dramaturgia. Depois de incorporado à Universidade de São Paulo o formato dos cursos se
transformou, mas sua importância permanece intacta.

AUTORES – DIRETORES
Calixto de Inhamus
Ator, diretor, produtor, dramaturgo e autor de novelas. Foi um dos fundadores do Grupo Mambembe e do Studio Arte Viva. Foi coordenador do Núcleo de Novelas do SBT e dirigiu uma oficina para novos autores. Atualmente dirige o Grupo de Teatro da Faculdade Mozarteum, em São Paulo.
Gabriela Rabelo é autora de inúmeras peças teatrais como Tronodocrono, Nem Tudo Está Azul no País Azul e O Brilho Inútil da Estrelas; Doutora em Artes Cênicas pela USP; diretora de Teatro e atriz premiada. Formou-se na EAD em 1967. O jovem revelação Paulo Faria – autor e diretor do Pessoal do Faroeste, vencedor do Prêmio Plínio Marcos de Dramaturgia da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo com o texto A Mulher Macaco – cujo trabalho sensível e universal nos conquistou. Apesar de ser o único autor isento de ligação direta com Dr. Alfredo, cria um universo poético que, em seus temas e posicionamento artístico, conversa com o de Dr. Alfredo Mesquita.

IDEALIZAÇÃO e COORDENAÇÃO
Bri Fiocca e Cecília Maciel, atrizes - formadas pela Escola de Arte Dramática de São Paulo sob a coordenação de Dr. Alfredo, são as criadoras intelectuais do Projeto

Tríptico Alfrediano. Ficha Técnica
Autores - Diretores:
CALIXTO DE INHAMUNS - GABRIELA RABELO - PAULO FARIA
Elenco:
CACÁ AMARAL - DAVI REIS – ISADORA FERRITE - THAÍS AGUIAR - VALDIR RIVABEN
Trilha Sonora: ZERO FREITAS
Iluminador: DAVI DE BRITO
Cenógrafo - Figurinista: MÁRCIO TADEU
Coordenação Artística: BRI FIOCCA - CECÍLIA MACIEL
Organizadora do Ciclo de Palestras: JULIANA FIOCCA FERRITE
Direção de Produção: SONIA KAVANTAN

Confira...vale a pena.

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BASTIDORES

Sem Pensar

2011-05-14T02:53:00.001-03:00

SEM PENSAR

De Anya Reiss - Direção Luiz Villaça

Com:

Denise Fraga, Kiko Marques, Julia Novaes, Kauê Telloli e Virgínia Buckowski

Apresentando: Isabel Wolfenson, Verônica Sarno e Paula Ravache

A peça “Spur of the moment”, da jovem escritora Anya Reiss, chega a São Paulo na versão brasileira intitulada Sem Pensar.
Sem Pensar transita pelas relações familiares. Põe um olhar irônico nos conflitos, nas ausências e na falta de percepção de si e do outro no cotidiano de uma família.
Delilah é uma menina que, às vésperas de completar 13 anos, está prestes a ter seu primeiro caso de amor com Daniel, um rapaz muito mais velho que aluga um quarto em sua casa. Às voltas com um casamento em crise, seus pais, Vicky e Nick vivem dando um show de cegueira em hilárias discussões e não percebem nem o que acontece com a filha adolescente, descobrindo sua sexualidade, muito menos o drama, quase tragédia, que toma conta do rapaz em conflito entre o desejo e a moral. A situação piora com a chegada de Carol, namorada de Daniel, criando um impressionante vaudeville dramático e cômico ao mesmo tempo. Uma carpintaria teatral perfeita e concisa, de extrema compreensão humana, realmente inacreditável para uma jovem autora de apenas 17 anos.
A peça de Anya Reiss, entre outras coisas, abre ainda uma grande discussão sobre a maturidade. A adolescente imatura em sua atitude romântica dá aula de maturidade a seus pais num desfecho surpreendente. Denise Fraga vive Vicky e Kiko Marques é Nick, pais de Delilah, interpretada pela jovem e talentosa atriz Julia Novaes. Daniel é vivido por Kauê Telloli e o papel de Carol pela experiente atriz Virgínia Buckowski.
O elenco se completa com mais três jovens atrizes que participaram de workshops e intensa preparação. Elas interpretam as amigas de Delilah e apimentam ainda mais os

tumultos que rondam sua mente. Ana G é interpretada por Isabel Wolfenson, Natalia por Verônica Sarno e Ana M por Paula Ravache.

FICHA TÉCNICA:
ELENCO:
Vicky – DENISE FRAGA
Nick – KIKO MARQUES
Delilah – JULIA NOVAES
Daniel – KAUÊ TELLOLI
Carol – VIRGÍNIA BUCKOWSKI
Ana G – ISABEL WOLFENSON
Natalia – VERÔNICA SARNO
Ana M – PAULA RAVACHE

EQUIPE TÉCNICA:
Texto: ANYA REISS
Tradução: RODRIGO HADDAD
Direção Geral: LUIZ VILLAÇA
Assistente de direção: MARISTELA CHELALA
Assistente pessoal do diretor: LUIZA VILLAÇA
Cenografia: VALDY LOPES JN
Figurinos: CÁSSIO BRASIL
Iluminação: LITO MENDES DA ROCHA
Trilha Sonora: THÉO WERNECK
Visagismo: SIMONE BATATA
Coordenação Financeira: ARGEMIRO MEIRELLES
Coordenação do projeto: CLAUDIA ALVES
Direção de Produção: JOSÉ MARIA
Produção e Realização: NIA TEATRO

Sobre Anya Reiss
Nascida em Londres, em 1991, tornou-se a pessoa mais jovem a ter uma peça encenada em Londres. Anya Reiss escreveu sua primeira peça aos catorze anos e depois disso se tornou membro do Royal Theatre's Young Writers Programme - programa de fomento a novos autores teatrais do Royal Court Theatre. Em 2010 ela foi convidada a participar do "Grupo Avançado de Novos Autores" do Royal Court.
Sua peça de estreia "Spur of the Moment", escrita aos seus dezessete anos, entrou em cartaz no Royal Court Theatre em julho de 2010 sob direção de Jeremy Herrin. A peça foi um grande sucesso de crítica e deu a Reiss diversos prêmios como dramaturga.

Sobre Luiz Villaça, Denise Fraga e Nia Teatro
Consulte: http://www.niafilmes.com.br/

SEM PENSAR
Teatro Tuca(672 lugares)
Rua Monte Alegre, 1024 - Perdizes
Sexta e Sábado às 21h30. Domingo às 19h.

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Info:

Seis Aulas de Dança em Seis Semanas

2011-04-30T20:23:00.003-03:00

SUELY FRANCO e TUCA ANDRADA
Seis Aulas de Dança em Seis Semanas
Direção de Ernesto Piccolo
Coreografia de Carlinhos de Jesus

Emoção. ;))

Seis Aulas de Dança em Seis Semanas (Six Dance Lessons in Six Weeks) é uma delicada comédia que fala sobre lembranças, limitações, diferenças, preconceitos, solidão, encantos e desencantos. A montagem traz os atores Suely Franco, vivendo a encantadora Lily, e Tuca Andrada, no papel de Michael, um professor de dança.
Com belos números de dança e linda trilha sonora, a montagem passeia pelo universo da dança, entre seus diferentes ritmos, como tango, foxtrot, valsa e chá-chá-chá, com coreografias assinadas pelo coreógrafo e dançarino Carlinhos de Jesus.

Sobre o Diretor
Ator e diretor teatral, o carioca Ernesto Piccolo coleciona em sua carreira inúmeros trabalhos na televisão, cinema e teatro. Entre as novelas em que atuou estão Alma Gêmea e Beleza Pura. Seus trabalhos em séries e minisséries incluem Cinquentinha, Sob Nova Direção e A Diarista. No cinema esteve nos longas-metragens Gatão de Meia Idade, Quase Dois Irmãos e Como Ser Solteiro, entre outros. Entre seus vários trabalhos no teatro, dirigiu a atriz Lilia Cabral em Divã, um grande sucesso que virou filme.

Sobre Suely Franco

A atriz carioca começou sua carreira no final dos anos 50, como garota propaganda na extinta TV Tupi. No teatro, estreou na companhia de Fernanda Montenegro e Fernando Torres, na primeira montagem (1961) de Beijo no Asfalto, de Nelson Rodrigues.
Atuou em mais de 70 peças. O Homem Célebre e Capital Federal lhe valeuo Molière de Melhor Atriz. Foi dirigida, entre outros, por Flávio Rangel, Gianni Ratto, Sérgio Brito (com quem dividiu o palco em Outono e Inverno e recentemente em Recordar é Viver) e Bibi Ferreira. Dona de uma voz extraordinária é reconhecida por espetáculos como Onde Canta o Sabiá, O Mágico de Oz, Os Saltimbancos (1992) e Somos Irmãs (prêmios Shell e Sharp de Melhor Atriz). Trabalhou nas novelas Cama de Gato, A Favorita, Sete Pecados, O Cravo e a Rosa, Pecado Capital e O Espigão. Em 2006 foi a Dona Benta do Sítio do Picapau Amarelo (TV Globo). Teve participações em séries e minisséries como A Grande Família, As Noivas de Copacabana, Você Decide, A Diarista e Tudo Novo de Novo (2009). No cinema está nos longas-metragens Acredite, um Espírito Baixou em Mim (2006), Cristina quer Casar (2003) e Querido Estranho (2002), entre outros.

Sobre Tuca Andrada
José Ivaldo Gomes de Andrade Filho, conhecido como Tuca Andrada, nasceu em Recife, Pernambuco, em 1964. Aos 21 anos, mudou-se para o Rio de Janeiro determinado a seguir a carreira de ator. Desde então, vem atuando em teatro, cinema e televisão, brindando o público com interpretações impecáveis como sua memorável atuação em Orlando Silva, o Cantor das Multidões.
Em 1991, Tuca Andrada recebeu o prêmio SATED/RJ de Ator Revelação em Televisão por seu papel na novela O Dono do Mundo. In 1995, conquistou o Prêmio Cultura Inglesa de Teatro de Melhor Ator pela peça Rocky Horror Show. Em 1996 foi premiado no Festival de Cinema de Cartagena/Colômbia como Melhor Ator Coadjuvante por Quem Matou Pixote?
Após quatro novelas consecutivas na Rede Record, entre elas Poder Paralelo, Tuca Andrada está de volta à Rede Globo. Ele fez agora uma participação especial em Insensato Coração, que acaba de estrear, e integrará também o elenco da próxima novela da emissora.
Ficha Técnica:

Texto: RICHARD ALFIERI
Tradução: CIÇA CORREA
Direção: ERNESTO PICCOLO
Elenco: SUELY FRANCO & TUCA ANDRADA
Coreografia: CARLINHOS DE JESUS
Direção de arte: VERA HAMBURGER
Figurino: CLAUDIO TOVAR
Iluminação: WAGNER FREIRE
Programação visual: ESTÚDIO TOSTEX
Fotografia: JOÃO CALDAS
Produção Executiva: SILVIA REZENDE
Direção de Produção: FERNANDO CARDOSO
Direção de Produção: ROBERTO MONTEIRO
Realização: MESA 2 PRODUÇÕES

Teatro Renaissance

Vale a pena conferir ;)

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Mamma Mia

2011-04-04T02:15:00.001-03:00

Musical Mamma Mia
De Benny Andersson, Björn Ulvaeus e Catherine Johnson.

Às vésperas de seu casamento, Sophie (a jovem noiva, vivida por Pati Amoroso, deliciosamente carismática) manda o convite para três homens (Saulo Vasconcelos, Cleto Baccic e Carlos Arruza), que fizeram parte do passado de sua mãe e um deles pode ser o pai que ela nunca conheceu. Temos o filme "Mamma Mia", rodado na Grécia com a excelente Meryl Streep, lançado em 2008 e agora o "Mamma Mia!" brasileiro com ótimas versões em português das canções do ABBA, assinadas por Cláudio Botelho.
Destaque para Rosie (Andrezza Massei) amiga de Donna, que valoriza cada cena em que atua.
Kiara Sasso, talentosíssima (no papel da mãe, que foi interpretado por Meryl Streep no cinema) com sua atuação, nos faz entender porque estrelou vários musicais seguidos.
Quartas a sextas às 21h. Sábados, às 17h e às 21h.
Domingos, às 16h e às 20h

Teatro Abril (Avenida Brigadeiro Luís Antônio, 411, Bela Vista) (11) 2846-6060

Vale a pena conferir.

Mais Respeito Que Sou Tua Mãe

2011-03-22T03:12:00.001-03:00

Teatro Procópio Ferreira
Ela é boa demais...

Cláudia Jimenez volta aos palcos encenando texto do argentino Hernán Casciari, com versão teatral de Antônio Gasalla e adaptação e direção de Miguel Falabella.
Ao lado de Ernani Moraes, Henrique César, Frank Borges, Gabriel Borges, Sara Freitas e Séfora Rangel, Cláudia dá vida à dona de casa Nalva Silva na comédia Mais respeito que sou tua mãe!.
ELENCO AFIADÍSSIMO.
Em uma casa modesta do subúrbio mora Nalva, mulher esforçada, que vive brigando com a crise econômica. Aos 50 anos, ela está preocupada com o marido desempregado, com o sogro, que planta maconha em casa, e com seus três filhos adolescentes às voltas com a puberdade.
Além disso, Nalva ainda tem de lidar com os afrontamentos típicos da menopausa e os desastres domésticos, que tantas vezes surgem entre quatro paredes.
“A criatura que tem a desventura de nascer brasileiro, também tem uma única certeza: vai ter de se preocupar com dinheiro o resto da vida!”, afirma a protagonista em determinada cena da peça, cuja família segue o lema da célebre frase: “de perto, ninguém é normal”.
O maior despropério pode acontecer sob o olhar de Nalva, mas nada a deixa mais feliz do que reunir toda a família na hora das refeições, fato que certamente será mais um momento para a plateia soltar gargalhadas.
A trama da história foi escrita por Hernán Casciari e publicada no blog www.mujergorda.bitacoras.com, entre setembro de 2003 e julho de 2004. Inaugurando o estilo da “blognovela”, o escritor e jornalista argentino publicou, na Internet, os capítulos que falam sobre uma família inventada, façanha que lhe garantiu o prêmio de melhor blog do mundo em 2005, atribuído pela Deutsche Welle International.

Miguel Falabella trouxe aos palcos brasileiros uma versão das histórias de Casciari, que promete fazer sucesso na cidade de São Paulo, após temporada bem-sucedida no Rio de Janeiro. Além de sua adaptação, ele também dirige o espetáculo.
Atire a primeira pedra, o sujeito que não se reconhecer em Mais respeito que sou tua mãe! ou, no mínimo, não se lembrar de algum parente próximo, durante ou até depois da apresentação. Afinal, “está pra nascer” quem nunca ouviu a expressão-título desse divertido espetáculo.
Ficha Técnica
Ficha Técnica:
Texto: HERNÁN CASCIARI
Versão Teatral de ANTÔNIO GASALLA
Adaptação e Direção: MIGUEL FALABELLA
Elenco: CLÁUDIA JIMENEZ - ERNANI MORAES - FRANK BORGES - GABRIEL BORGES - SARA FREITAS - SÉFORA RANGEL - HENRIQUE CÉSAR

Cenografia: JOSÉ DIAS
Figurinos: SÔNIA SOARES
Iluminação: CARLOS LAFERT
Trilha Sonora: LEANDRO LAPAGESSE

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VAle a pena conferir

Igual A Você

2011-02-12T14:29:00.000-02:00

Igual a Você

Com Camila Morgado, Anderson Muller e Bia Nunnes.
No palco, os atores revezam-se em esquetes que retratam de forma muito divertida as dores, angústias, conflitos e “loucuras”, que assolam a humanidade contemporânea.

Sobre Camila Morgado
O sucesso “Doce Deleite” marcou a carreira de Camila Morgado. Ela ficou conhecida por trabalhos densos e dramáticos, como a Manuela da minissérie “A Casa das Sete Mulheres”, de Maria Adelaide Amaral e Walter Negrão, e por interpretar Olga Benário, no filme Olga, de Jayme Monjardim. Em “Viver a Vida”, novela global, ela viveu a divertida jornalista Malu Trindade.

Sobre Anderson Müller
O ator acaba de fazer sucesso com um personagem cômico, o guarda - municipal Abel de Caminho das índias. Com 26 anos de carreira e seis indicações a prêmios como o Mambembe, Molière, APCA e Qualidade Brasil.

Sobre Bia Nunnes
Filha de Max Nunes, escritor, dramaturgo, humorista, compositor e criador de programas do período de ouro do rádio e da TV brasileira, e neta de Lauro Nunes, pseudônimo Terra de Sena, que foi um dos mais importantes tradutores e humoristas da primeira metade do século XX, Bia iniciou a carreira de atriz, ainda adolescente. Ficou nacionalmente conhecida por suas atuações cômicas no programa global ‘Viva o Gordo’, no início dos anos 80.
A partir daí, atuou em inúmeras novelas da emissora. No palco, já trabalhou com Marília Pêra, Marco Nanini, Miguel Falabella, Jorge Fernando, Wolf Maya e Aderbal Freire Jr, entre outros nomes de prestígio no panorama teatral brasileiro.

Sobre Ernesto Piccolo
O diretor tem em seu currículo espetáculos de grande sucesso de público e crítica. Assinou, entre outros, a direção dos espetáculos “Divã”, com Lilia Cabral, “Os Difamantes”, com Maria Clara Gueiros e Emílio Orciollo Netto, “História de Nós Dois”, com Marcelo Valle e Alexandra Richter, “Dom Quixote”, com Edson Celulari, “Doidas e Santas”, com Cissa Guimarães, e “Alice no País das Maravilhas”, com Luana Piovani.

Sobre Beta Leporage
A idealizadora de Igual a Você é sócia da Voleio Produções Artísticas, empresa de prestígio no mercado teatral, responsável por inúmeros sucessos. Assinou peças de sucesso, como “O Mistério de Irma Vap”, com Marco Nanini e Ney Latorraca, “Nardja Zulpério”, com Regina Casé, a primeira turnê nacional de “Terça Insana”, “Elas por Ela”, com Marília Pêra, um dos marcos da carreira da atriz. O mais recente em cartaz foi “Gorda”, com Fabiana Karla.

Direção: ERNESTO PICCOLO
Idealização e produção: BETA LEPORAGE
Cenário: CLÍVIA COHEN
Figurino: LESSA DE LACERDA
Projeto de luz: AURÉLIO DE SIMONI
Trilha sonora: GABRIEL LESSA
Músico trilha sonora: DANILO ANDRADE
Música tema:LUIZ NICOLAU, DANILO ANDRADE, GABRIEL LESSA E JULIANO LESSA
Preparação vocal: ROSE GONÇALVEZ
Fotos material gráfico: FLÁVIO COLKER
Fotos divulgação: GUGA MELGAR
Vídeo TV: BERNARDO PALMEIRO
Visagismo: UIRANDÊ HOLANDA
Produção executiva: FERNANDO DUARTE
Realização: VOLEIO PRODUÇÕES ARTÍSTICAS

Teatro Raul Cortez (520 lugares)
Rua Doutor Plínio Barreto, 285 - Bela Vista.
Informações: 3254.1700
Sexta, às 22h. Sábado, às 21h30. Domingo, às 19h.
Até 24 de abril

Vale a pena conferir. + fotos em BASTIDORES

Aípod

2011-02-02T12:38:00.004-02:00

Simone Gutierrez e Eduardo Berton em: Aípod.

Depois de seu sucesso no musical Hairspray e na novela global Passione, a atriz Simone Gutierrez estreia na comédia AíPod, no teatro Nair Bello. No palco, ela interpreta Rita Londres. O ator e diretor Eduardo Berton encarna Paulinho Correia.
Rita e Paulinho comandam a rádio “Rádio”, uma emissora com atrações bizarras e muito engraçadas. “O texto é simples, dinâmico e hilário. Eu acredito que muitas pessoas vão se identificar com as personagens”, aposta Simone.

AíPod é uma comédia em que a banda chamada AíPod (cujos vocalistas são Simone e Eduardo) toca trechos, ao vivo, e em formato acústico, dos grandes sucessos da vida dos dois locutores excêntricos (Rita e Paulinho).
“Impossível não se divertir dentro e fora de cena”, conta Simone.
O espetáculo apresenta ao público um repertório recheado de sucessos nacionais e internacionais, de artistas como Tom Jobim, George Michael, Cindy Lauper, Lady Gaga, Beyoncé e das bandas Queen, Titãs e Barão Vermelho, entre outros.
Além da peculiar trilha sonora, o público vai se divertir assistindo a programas como Fala que eu te esmurro, As + + idênticas e Hit Parei!.
Segundo Gutierrez, o espetáculo se completa em todos os sentidos. “Tudo está em conjunção: texto, atores, músicos... Isso faz com que a peça seja uma delícia de fazer. Eu e o Edu escolhemos canções que de alguma forma nos remetem a sentimentos especiais”.

Ficha Técnica
ATORES/CANTORES – Eduardo Berton (Paulinho Correia)
Simone Gutierrez (Rita Londres)
BANDA – André Hã (VJ/DJ)
César Benzoni (Violão e Bandolim)
João Paulo Silvestre (Bateria e Percussão)
Leandro “LELÊ” Maciel (Baixo Elétrico e Acústico)
Luis Panini (Guitarra e Violão)
Concepção, Texto, Direção Geral – Eduardo Berton
Direção Musical – Eduardo Berton
Arranjos – Banda AíPod
Figurinos – André Hã, Eduardo Berton e Simone Gutierrez
MAQUIAGEM – sIMONE GUTIERREZ
Design de Luz e Som – André Hã, Eduardo Berton e Simone Gutierrez
Cenografia - André Hã, Eduardo Berton e Simone Gutierrez
Produtor AudioVisual – André Hã
Assessoria de Imprensa – MorenteForte comunicações
Design Gráfico – Fábio Otero
FOtOGRAFIA – MARCOS MESQUITA
diretor de palco - nicolau ayer
Assistente de palco – Moisés do Nascimento
Produtores – Célia Forte, Eduardo Berton, Selma Morente, Simone Gutierrez
REALIZAçÃO - Morente forte produções

Teatro Nair Bello (200 lugares)
Shopping Frei Caneca - Rua Frei Caneca, 569 - 3° andar.
Telefone: 3472-2414
Bilheteria: de terça a sábado, das 14h às 21h30; domingos, das 14h40 às 19h.
Aceita todos os cartões de débito e crédito. Não aceita cheque.
Estacionamento R$ 6 até duas horas. Vendas: www.ingresso.com e tel.: 4003-2330
Quartas e quintas, às 21h. Ingressos: R$ 50 Duração: 100 minutos Recomendação: 12 anos
Gênero: Comédia. Estreia 02 de fevereiro. Curta Temporada: até 24 de fevereiro.

Mais fotos em: BASTIDORES

A Noviça Mais Rebelde

2011-01-23T02:54:00.002-02:00

A Noviça Mais Rebelde
Uma freira, um passado nada católico, um show improvisado e uma platéia ávida por diversão. Essa combinação inusitada é exatamente a base da comédia A Noviça Mais Rebelde.No espetáculo, Wilson de Santos volta a interpretar a Irmã Maria José, que convence a Madre Superiora da Irmandade de Salut Marie a deixá-la fazer um show beneficente, seu único sonho não realizado desde que se tornou freira. A Madre aceita a proposta desde que o espetáculo conte com sua supervisão e uma “bênção” especial antes da apresentação. Com o atraso da Madre, Maria José
se vê “obrigada” a tocar o show improvisando jogos interativos e números musicais – todos retirados de lembranças hilárias do seu passado agitado antes de se converter à Igreja. De quebra, realiza o sonho de estrelar seu próprio musical, uma chance que havia sido negada com veemência pela Madre Superiora até então. Em pouco mais de uma hora, Irmã Maria José tem a oportunidade de mostrar a platéia o que uma freira faz quando está de folga, e elas não ficam rezando, rezando o tempo todo não...

Com Wilson de Santos
Supervisão artística: Marcelo Médici
www.anovicamaisrebelde.com.br
Teatro Renaissance SP
Alameda Santos 2233 tel...30692286

Cada Um Com Seus Pobrema

2011-01-22T11:58:00.004-02:00

Deliciosamente talentoso...Marcelo Médici faz com que quem assiste CADA UM COM SEUS POBREMA, saia do teatro feliz e convencido de que esse é um daqueles espetáculos do século que devemos recomendar pros amigos (e até pros inimigos...para que eles possam sentir um pouco mais de felicidade na vida).
A execelente direção de Ricardo Rathsam permite ao ator criar e improvisar de uma maneira que enriquece o que vemos no palco. Mesmo assistindo 1,2,3... não importa quantas vezes...Marcelo se supera a cada sessão e nos dá a resposta sobre os prêmios (entre eles - o de melhor Ator Teatral em Comédia - Irmã Vap) e o sucesso que faz com o espetáculo. A facilidade com que usa a voz em cada personagem é fantástica. Direção: Ricardo Rathsam
Com: Marcelo Médici
Duração: 105 minutos
Texto: Marcelo Médici e Ricardo Rathsam
Confira a programação do espetáculo na sua cidade.

A Gaiola das Loucas

2011-01-14T03:09:00.001-02:00

O musical "A Gaiola das Loucas", com Diogo Vilela e Miguel Falabella. Adaptação de Miguel Falabella para musical de Harvey Fierstein e Jerry Herman. Na história, Georges (Miguel) é proprietário de um cabaré que tem como vedete o transformista mais famoso da região, Zazá, que sem maquiagem se transforma em Albin (Diogo) e mantém com Georges um casamento de duas décadas. Juntos, eles criam um garoto (Davi Guilherme) que quer se casar com a filha de um político homofóbico (Maurício Moço).

De 06/01/2011 a 27/02/2011. Duração: 150 minutos.
Direção musical de Carlos Bauzys e cênica de Miguel Falabella
Elenco: Miguel Falabella, Diogo Vilela, Jorge Maya, Sylvia Massari, Carla Martelli e outros.
Imperdivel.

Os Seminovos de volta.

2011-01-09T19:50:00.002-02:00

Os Seminovos - 6/2/2011 - Domingo - 20:00 h.

Os Seminovos, uma das bandas mais populares do mundo virtual, com mais de 15 milhões de vídeos vistos só no YouTube, tendo a última música divulgada (“Imprimindo Dinheiro”) ultrapassado 22.000 views em uma semana, retornam a São Paulo para mais um show no Café Piu Piu.

Criada pelo cartunista Maurício Ricardo (do Charges.com.br e das charges do BBB - na foto ao lado de vermelho do site café Piu Piu), o trabalho da banda é diferenciado, com letras que vão de divertidas a instigantes e de consciência social e política (desde “Eu sou Emo”, “A Menina e o Vampiro”, até “Marcha dos Mortos”, um libelo contra a corrupção).

A banda, que ganhou o VMB web hit da MTV de 2009 com a música “Escolha já seu Nerd”, apresentou-se recentemente no Rio e em Brasília, marcando presença com seu carisma e bom humor, tendo sido, ainda, convidada a tocar na “Campus Party”, evento de grande porte de inovação, ciência, criatividade e entretenimento digital. Ouça Os Seminovos e baixe MP3 gratuitos em: wwww.osseminovos.com.br

Vale a pena conferir.

Mulheres Alteradas

2011-01-09T14:53:00.001-02:00

MULHERES ALTERADAS

de Andréa Maltarolli
Direção de Eduardo Figueiredo

ADRIANE GALISTEU e DANIEL DEL SARTO, se juntando a LUIZA TOMÉ e MEL LISBOA, além de uma BANDA com umas meninas maravilhosas.

Delícia de espetáculo.

TEATRO PROCÓPIO FERREIRA - Sextas e Sábados às 21h e Domingos 19h. Confiram.

Ensina-me A Viver

2011-01-08T13:41:00.007-02:00

Ensina-me A Viver

com Arlindo Lopes e Glória Menezes é tão bom que a gente sai do teatro querendo viver e aproveitar mais a vida.

"Arlindo Lopes: A produção da peça "Ensina-me a Viver" é minha com a Maria Siman e a Gloria Menezes. Mas a idéia partiu de mim. Eu queria muito fazer esta peça. Assisti o filme aos nove anos de idade e fique impressionado com a história. Depois descobri que o filme tinha virado uma peça. Aí pensei que quando eu fosse produzir um espetáculo seria esta peça. Aí apareceu a oportunidade para investir nesta minha primeira produção, comprei os direitos da peça".

"O Harold é um jovem obcecado pela morte que simula falsos suicídios para ter atenção da mãe. Só que a mãe não se importa com ele. E ele vai ficando revoltado com isso porque quer a sua atenção. Ele frequenta enterros onde acaba conhecendo a Maude, que é a personagem Gloria Menezes. A Maude vai a enterros pelo sentido opostos, acha bonito no sentido de final de vida. Tem outro raciocínio sobre aquilo. Ficam amigos e passam a se encontrarem nos enterros. Ela vai o ensinando a viver, ele vai se apaixonando por ela, ela vai se apaixonando por ele e eles têm uma história de amor. Fiquei muito impressionando com este menino e com esta história de amor tão improvável. Todas as vezes que ia passar na televisão de madrugada eu assistia".

E vale cada minuto que assistimos... elenco fantástico.

Texto – Colin Higgins
Tradução – Millôr Fernandes
Adaptação e Direção – João Falcão

Elenco – Glória Menezes, Arlindo Lopes, Stella Maria Rodrigues, Fernanda de Freitas e Augusto Madeira.
Elenco de apoio – Verônica Valentin, Guilherme Siman, Walisson de Souza
Assistente de Direção e Direção de Movimentos – Duda Maia
Cenografia – Sérgio Marimba
Figurinos – Kika Lopes
Iluminação – Renato Machado
Trilha Sonora – Rodrigo Penna
Efeitos especiais – André Fuentes
Designer gráfico – Dulce Lobo
Designer gráfico assistente – Tatiana Souza

Não percam. Teatro Das Artes.

Veja o documentário do espetáculo:

Endereço: Avenida Rebouças, 3970
Tel.:(11) 3034-0075(Sex, Sáb e Dom) Acontece sexta e sábado às 21h30 e domingos às 18h00. Shopping Eldorado -SP

Mambo Italiano

2011-01-07T05:03:00.002-02:00

Mambo Italiano
De Steve Gallucio
Direção e tradução: Clarisse Abujamra

Um amor verdadeiro e a hipocrisia humana são ingredientes fortes para momentos impagáveis deste espetáculo. A excelente direção de Clarisse Abumjanra de Mambo Italiano de Steve GAllucio, nos faz rir e repensar sempre, como seres humanos em seu dia-a-dia, produzem amor, mas também as dificuldades para que esse mesmo amor prossiga adiante.
Um elenco afiado, num "timing" de comédia sensacional. CLAUDIA MELLO está impagável no papel de uma das mães.

Com: Claudia Mello, Antonio Petrin, Tânia Bondezan, Luciano Andrey,Lara Cordula, Jarbas Homem de Mello e Carla Fioroni.
Teatro Nair Bello (Shopping Frei Caneca 3° piso)
De 7 de Janeiro a 27 de março de 2011
Sex. às 21.30h Sáb. às 21h e Dom. às 19h.

Nem Tudo É Verdade Dentro Do Bosque A Noite.

2010-12-16T13:51:00.003-02:00

Nem Tudo É Verdade Dentro Do Bosque A Noite.

"Um casal entra no bosque e encontra um assaltante. Vidas que se cruzam. Um crime acontece. Uma história, quatro versões. Cada uma delas põe em questão a capacidade de perceber e transmitir a verdade".

História adaptada para o cinema no filme Rashomon, de Akira Kurosawa....inspira o novo espetáculo da Cia Os Tios de Teatro.

"Uma grande história sobrevive ao tempo, não pertence a um tempo especifico, mas ao momento em que é contada e recontada. Uma grande história toca, provoca, comove, surpreende"

"O bosque do ator é o palco. A noite do ator é o lado obscuro de seus personagens. Penetrar nessa noite e caminhar por esse bosque exige entrega incondicional".

Direção, Cenografia: Paulo De Moraes

Direção de Movimento: Letícia Olivares
Dramaturgia: Armando Liguori Jr.
Música: Ricardo Zohyo

Elenco: Armando Liguori Jr. - Cacá Fernandes - Gabriela Cardoso - H. Kimura - Leticia Olivares - Lucy Han - Maura Hhayas - Ricardo Oshiro e Ricardo Sequeira.

Volta no início de 2011.

Futurama na Band

2010-11-15T12:21:00.003-02:00

E FUTURAMA onde dublo o Fry, está de volta.
Está sendo exibido de segunda a sexta às 20h15 pela Band.
Confiram. Agradeço a todos o carinho que tenho recebido nas comunidades do Orkut e de fãs de Futurama.

Fonte: Cultureba

Blackbird

2010-11-14T06:38:00.000-02:00

Blackbird - de: David Harrower
Tradução e Dir: Alexandre Tenório

Nelson Baskerville (pai dos gêmos na recente novela da Rede Globo: VIVER A VIDA) e Cristina Cavalcanti, nos fazem degustar uma história rica em detalhes num texto delicioso,demonstrando como dominam a arte de representar. Fazem a gente acreditar que teatro é ainda a melhor forma de se entender a psicocoisa humana. Cada palavra, cada gesto é um rico detalhe no desenrolar da história contada ali no palco com a direção primorosa de Alexandre Tenório, sobre um assunto complexo:A Pedofilia. Numa empresa, em uma sala repleta de lixo, os personagens vivem um duelo de sentimentos decorrentes de momentos vividos enter os dois...mostram como o ser humano pode ter algumas surpresas consigo mesmo. Até num silêncio provocado pela emoção dos personagens, existem angustias e afirmações que nos provocam enquanto plateia, como se fossem extensões do delicioso texto de Harrower. Ora num momento poético ora nem tanto, se mostra como a alma humana pode ao mesmo tempo acusar, odiar, amar, se preverter, transgredir e como anos depois isso reflete na vida dos envolvidos.

Vale a pena conferir...
Espaço Viga - R Capote Valente 1323 Sex e Sab 21h Dom 19h.Próximo ao metrô Sumare.

O Homem Das Cavernas

2010-11-10T21:46:00.003-02:00

Defending The Caveman do americano Rob Becker, já foi visto por milhões de pessoas pelo mundo.

No Brasil, o ator Norival Rizzo vai enumerando um a um, os problemas das mulheres vistos do angulo masculino e também dos homens, vistos pelo ângulo feminino no delicioso espetáculo O HOMEM DAS CAVERNAS.

www.ohomemdascavernas.com.br
Aos poucos vai mostrando que o “homem não é um babaca”, que no guarda roupa da casa a mulher leva sempre a melhor “ficando com 4 das 6 portas que ele possui... e ainda usa uma das do homem pra colocar algum pertence seu”.
Sim piadas manjadíssimas... mas mostradas de uma forma hilária pelo talentoso Norival.
Alexandre Reinecke com sua direção (assina também a tradução) vai nos mostrando várias piadas naturais geradas pelo comportamento humano. Sózinho no palco Norival "descasca" o assunto deliciosamente. Na comparação com o homem das cavernas original o homem continua mantenedor ou o caçador e a mulher a colhedora e ou administradora do "lar".

Em um ou vários momentos de cada piada, quem assiste se encaixa na situação, o riso corre gostoso.
O talento pra orquestrar as situações em que o público acaba respondendo alto a algumas perguntas e ou situações do personagem, não atrapalha o andamento do espetáculo, pelo contrário... acrescenta um sabor natural ao andamento do mesmo.
A leveza do espetáculo conduzido pelo talentoso Norival... nos faz perceber porque o homem das cavernas nem precisa aparecer ali para se entender o nome do espetáculo. Basta Norival Rizzo.

Vencedor do Prêmio Shell de melhor ator por “Oração para um Pé de Chinelo”, Norival Rizzo atuou em várias produções para o cinema, como “Carmo”, “Nome Próprio”, “O Céu Tem Estrelas”, “Opressão”, “X-Tudo” e “Fogo e Paixão”. Na TV, seu currículo inclui “Amazônia”, “As Pupilas do Senhor Reitor”, “O Direito de Nascer”, “Colégio Brasil”, “Perigosas Peruas”, “Rainha da Sucata”, “Revistinha”, “Castelo Rá-Tim-Bum”, “Acampamento Legal”, “Galera da TV”, “Telecurso 2000” e “Sai de Baixo”. Ainda no cinema, ele merece destaque por “Causa Secreta”, “Tônica Dominante”, “A Caravela”, “Quanto Vale ou é por Quilo”, “Fim da Linha” e “Um Homem Qualquer”. Rizzo também atuou em peças teatrais de grande sucesso, tais como “Acorda Brasil”, de Antônio Ermírio de Moraes; e “O Minotauro”, de Calixto Inhamuns. No Canal Fox http://canalfox.com/br/series/9mm-sao-paulo/personagens/ faz o Horácio na Série 9MM.

O Homem das Cavernas
Às terças-feiras, às 21 horas, no Teatro Procópio Ferreira (Rua Augusta, 2823 - Cerqueira César)

Musical: Jekyll & Hide - O Médico e o Monstro

2010-10-04T18:00:00.004-03:00

"Dr. Jekyll, (personagem do deliciosamente talentoso Nando Prado) se comporta de maneira estranha, e chama a atenção de seus empregados e amigos.

Cada vez mais isolado em seu laboratório, Jekyll começa a preocupar Mr. Utterson, advogado e amigo do médico, principalmente quando de posse de seu intrigante testamento".

"Dr. Jekyll e Hide, um de personalidade amável (o próprio médico) e outro de personalidade essencialmente má (Mr. Hide).

Cada vez mais fraco, Jekyll não consegue lutar contra o jovem e audaz Hide e teme por sua própria morte".

Existiriam inúmeras maneiras de falar sobre esta história e divagar sobre a essência do bem e do mal na raça humana, traduzindo o Livro e Letras de Música de Leslie Bricusse com Versão Brasileira de Claudio Botelho.

O fato é que a apresentação do Musical: Jekyll & Hide - O Médico e o Monstro, nos deixa com os olhos diante de uma fantástica aventura pelo comportamento humano encenada numa estrutura deliciosa, montada pra dar prazer "DELUXE" a nossa alma.

O genial diretor Fred Hanson soube usar o ótimo complexo do Teatro Bradesco muito bem com uma estrutura tal que nos permite ver, ouvir e sentir o talento dos atores cantores em cena.

Para que isso se tornasse realidade precisou-se de uns 200 profissionais... e a "música" tanto a literal encabeçada pela orquestra do musical "Jeckyll & Hide", regida por Paulo Nogueira e 17 músicos maravilhosos, quanto a que motiva todos os profissionais envolvidos a sincronizarem perfeitos movimentos incluindo os do cenário, nos leva a um "prato" de felicidade delicioso e degustado com suavidade. Veja mais fotos aqui: Fotos do Album Espetáculos

Valeu a pena.

Figueira Junior.

Albuns de fotos no Flickr

2010-09-15T04:33:00.012-03:00

Fotografia realmente é apaixonante... e eventualmente eu atualizo o meu FLICKR.

Caso vc seja um daqueles que curte esse meu hoby entre e fique à vontade.

2010-08-18T00:11:00.000-03:00

Este final de semana estive em SANTOS e me surpreendi como a cidade está linda. Fazia tempo que não curtia a cidade (às vezes vou a trabalho apenas).

Aqui o link do Flickr onde coloquei algumas fotos.

Espero que curtem.

Figueira Junior

TudoNumaCoisaSó

2010-08-06T21:55:00.007-03:00

TudoNumaCoisaSó

Muitas pessoas, simpatizantes, fãs, curiosos e alguns que viram até amigos, me fazem um monte de perguntas. Resolvi condensar algumas idéias ou questionamentos numa postagem.Eis a média temática de algumas delas:

Como faço pra entrar na dublagem?

Como está esse mercado pra quem tá entrando?

Tem algum curso que vc possa me indicar?

Os mais antigos realmente impedem gente nova de entrar nesse meio?

É verdade que se pode ganhar em média o que se vê em reportagens, no caso 3 a 12 mil?

Como posso conseguir estágio?

Já fiz um curso de dublagem mas não sou ator, qual caminho seguir?

Para entrar na dublagem é obrigatório ter DRT de ator ou atriz.PONTO.

Como em qualquer profissão caso conheça alguém que possa indicar estágio etc e ou um bom curso... ajuda.

Junte a isso uma boa pitada de talento SOCIAL (entenda-se boas relações e muita perseverança) e habilidade pra seguir umas boquinhas (sincronizar), interpretando bem o que vê na tela e terá bons resultados.

O mercado está igual ao de outras profissões, quer dizer... com altos e baixos... percebe-se uma mudança na forma como se interage com as empresas. Ainda assim o público alvo, pra desespero de quem paga pra dublar...e uma minoria que quer treinar inglês (o que não deixa de ser interessante tb) prefere assistir dublado.Não à toa que canais que exibem produtos dublados têm mais audiência.Sou a favor da democracia das opções...dublada e legendada. Livre escolha...entre aúdio original com ou sem legenda e ou dublado.Isso significa não tolher ninguém de poder assistir ao produto.

Não tenho nenhum curso neste momento pra indicar. Sou um profissional e não tenho nenhuma permuta com alguma casa ou estúdio para falar sobre isso. Não conheço os que existem, nunca fui convidado a avaliar nenhum deles...portanto não posso falar sobre isso.

Se tem DRT e talento como ator...o melhor curso ainda é o próprio trabalho depois de um estágio sério,bacana..a chance de se dar bem existe.

Esse negócio dos mais antigos isso ou aquilo... acho ser psicocoisa de quem não quer batalhar ou seguir o caminho natural da vida, Alguém que não conseguiu ficar no mercado, entrando pela porta da frente e então inventa isso. Tá cheio de possibilidades de fazer uma horinha (uma escalinha de dublagem) pela porta dos fundos. Faz parte. Não aconselho.

Sempre fui a favor de reciclagem e aberto a novos colegas, coisa saudável no convívio humano.

Os ganhos variam de profissional para profissional. Os valores dessas reportagens ficam apenas para uma "meia dúzia". Depende do estilo de voz que cada um tem, da demanda e oferta do mercado e ou das relações interpessoais dos colegas... ISSO... conta muito no dia a dia. Ruim? Bom? Não sei quantificar isso.

Porém... é uma profissão maravilhosa e existe a possibilidade sim de ganhar decentemente um salário compatível com o minimo de que necessitamos pra viver... e sempre cabe mais um.

Estágios não são divulgados... o legal é ligar pra uma das empresas e se informar sobre essa possibilidade, no caso de já ser um ator ou atriz formado.

Se já fez um curso de dublagem... e não tem DRT mas qostaria de atuar como um dublador ou dubladora, agora tá na hora de fazer um bom curso de teatro numa escola (de preferência boa e reconhecida pelo SATED - Sindicato dos Artistas e Técnicos - do seu estado no caso) que forneça DRT no final do curso.

Cursos de dublagem são cursos como outros que existem no mercado... podem prometer,conseguir aquilo que a pessoa deseja...OU NÃO.

Dão experiência de vida a quem os faz e a possibilidade de um caminho diferenciado para o desejo em questão. Pode também ser apenas mais um exercício interativo na vida.

Saber aproveitar isso é essencial. Quando for fazer algum curso, cobre das pessoas responsáveis (se tiver isso em contrato ótimo) o que lhe sugerem ou prometem. Veja se no sindicato do estado não existe nenhuma restrição a essa empresa... procure comentário de pessoas que já fizeram e o que acharam, se entraram no mercado por causa do curso mesmo etc etc. Verificar a idoneidade das pessoas envolvidas é essencial.

Legal saber que hoje pra uma sociedade viver bem, precisa de regras. Onde não há regras e gente respeitando essas regras torna-se difícil inclusive responder essas perguntas já que cada um vive pra si. Existem acordos sobre as profissões registrados no Ministério do Trabalho, procure se informar como funcionam. Quanto mais informações melhor.

Figueira Junior

re_"Sonhos"

2010-08-01T13:53:00.008-03:00

Sonhos...
uma música, uma mensagem...um sonho. Várias luzes piscando pra vc...e vc tendo que decidir pra qual luz direcionar sua caminhada. Não cometer o erro de direcionar para uma sombra disfarçada de luz.Uma indústria que manipula, reclama, fala mal, das poucas, pequenas coisas, mas que se alimenta justamente desse mecanismo.Uma indústria e um sonho realizado com a matéria de muitos outros sonhos incompletos ! A indústria que realiza o sonho do sucesso contra milhares de almas que doam seus sonhos em troca de um futuro diferente do idealizado. Quantos cigarros, quantos maços, quantas cervejas não foram abertas, quanta Rave não houve, quantos sentimentos, quantos desejos não foram anestesiados, para que uma indústria tivesse sucesso... e vendesse seu produto! Será isso uma arma invisivel do sistema capitalista?

Será que a replicidade do meme, repetindo que tem uma festa num lugar infinito, onde todos dizem saber onde fica, mas nunca ninguém chegou, faz parte do sonho "invisivel" desse sistema sobre a humanidade? Nessa caminhada se montam as barracas da cerveja, os palcos para as guitarras, e também se montam as barracas de camelôs dos sentimentos.
Presencia-se barracas esvaziarem com a água da vida que mata a sede de quem quer chegar na festa. Alguns ganhos, uns tantos sofrimentos e uma boa dose de aprendizado. Tá a maioria está indo pra lá, mas....
Só eles ganham... ou será que todos lucram? No final da avenida, dessa correria ao consumo de sonhos, percebe-se que não tem festa, que a festa é por si só "o momento em que todos se reunem, caminham...", participam, cada um à sua maneira e comentam da festa, indo pra ela, vivenciando experiências. Quando o sonho se esvai, isto é, quando se cai na real, já foram abertas muitas garrafas de água, de cerveja, compradas muitas guitarras, muito barulho feito, muito consumo, muito prazer "proporcionado", onde uma industria de sonhos ficou cada vez mais rica. Chega então o momento dos retrospectos, das avaliações, da parte saudosista, do "HD formatado http://figueirajr.multiply.com/journal/item/20" ! A festa na verdade acaba sendo, PARTICIPAR desse movimento, do encontro que levaria a grande festa, ao sonho em si.
A todos uma boa semana.
Figueira Junior

Os Seminovos

2010-07-30T04:20:00.009-03:00

Show os Seminovos

Eu sou Emo, Escolha Já Seu Nerd, Romeu e Julieta, E o Bambu, Ela é Otaku...entre inumeras musicas... dentre as mais de duas horas que rola o show.

Uma performance de quem sabe o que faz. OS Seminovos... esbanjam alegria e uma energia fabulosa, deixando quem escuta seu som curtindo a irreverência da vida, com aquele gostinho de quero mais quando eles cantam a ultima nota e se despedem.

O que não falta é repertório e vontade de deixar quem os assiste interagindo na musicalidade com estilo próprio. Cantam alguns dos maiores nomes da música brasileira, tais como Cazuza, Legião Urbana e até Roberto Carlos- Um dos intergrantes da banda "Maurício Ricardo" é um gênio das CHARGES .

- "Quanto às novas composições, planejamos vários lançamentos: muito rock and roll honesto, divertido e questionador"

- "Ainda não sabemos no que vai dar. Um monte de gente está ligando, pedindo shows, mas a luta continua. De qualquer forma, a gente acredita que, numa viagem, muitas vezes o trajeto é mais importante do que o destino final. E graças a vocês, nossa viagem tem sido
repleta de alegrias. Valeu galera"!
- Divertido mesmo... e o que não falta são veículos onde se pode "espiar" a alma dos Seminovos Quando a banda estiver na sua cidade não deixe de prestigiar. Vale a pena.

Escolha já Seu Nerd Video

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Side Man

2010-07-26T01:50:00.005-03:00

Side Man,do autor Warren Leight

O sucesso sempre esteve na mira de quem está no palco, coisa inerente a todo o artista - "Vc acha que um dia ele vai fazer sucesso? - Querida ele já faz...o sucesso é isto aqui".

Numa das cenas de Side Man em cartaz no teatro Sérgio Cardoso... uma das personagens profere essas palavras.

7 atores no palco e as emoções, sentimentos e ou psicocoisas humanas entram em ação.

A história é sobre a vida irregular de um grupo de músicos de Jazz em tempos da decadência das grandes orquestras.

A música, o cenário, a luz, tudo bem cuidado, adicionam detalhes riquíssimos a leitura do excelente diretor Zé Henrique de Paula.

Parece que estamos num cinema vendo um filme em HD onde cada frame é deliciosamente degustado.

Destaques para Sandra Corveloni (mãe),Otávio Martins (pai, num trabalho de envelhecimento de personagem primoroso), Marco Aurélio Campos que interpreta Clifford, o personagem que costura as cenas relembrando sua vida e a de seus pais e como isso influenciou seu passado e ou decidirá seu futuro.

Coisas que já até sentimos no dia-a-dia, mas no espetáculo com uma direção e elenco afiadíssimos, nos mostra como o ser humano é refém de sua própria complexidade, nos dando a impressão de que o tempo referente a 10 anos, passa mesmo em 10 minutos - sensacional.

Uma frase do texto, os sentimentos vividos pelos atores, um trecho da música enfim, sempre se encaixarão em um segundo de lembrança da vida de cada um de nós que está ali.

Vale a pena.

Teatro Sérgio Cardoso, Rua Rui Barbosa, 153, Bela Vista, São Paulo. Tel. 11-3288-0136 begin_of_the_skype_highlighting 11-3288-0136 end_of_the_skype_highlighting
Quinta e sábado, às 21h; sexta-feira, às 21h30; e domingo, às 18h. Até 1º de agosto

WCS World Cosplay

2010-07-21T23:33:00.006-03:00

Estive num evento...
WCS World Cosplay onde pude clicar umas coisas bemmm legais... Tanto coloquei no Flickr quanto no PicasaWeb as fotos...
aqui um preview.

Magia das fotos na Pinacoteca.

2010-05-04T22:44:00.010-03:00

Visualizar todas

Obtenha o seu

Musica Imagine (JOhn Lennon) - MySpace Figueira Junior

2009-11-27T17:17:00.009-02:00

Figueira Junior dando uma de cantor rsrs. Aproveitei e brinquei cantando a música mostrando cenas de trabalhos que já dublei.

Musica Imagine (JOhn Lennon)

Figueira Junior | Vídeo do MySpace

Aramyz em: MINHAS MULHERES

2009-10-19T16:14:00.013-02:00

Adriana Tokagada, Gularmina Guinle, Ozerina, Cleonice, Barbara Glória, Edcarla Cristina, Mãe Bendita, Dona Alzira...

Uma, duas, três...oito, não importa.

No palco... Aramyz usa 8 essências de vida, representando a mulher, com figurinos que parecem mágicos pela rapidez que se transformam. Responde a quem assiste MINHAS MULHERES... que dentro da alma feminina, os componentes de vida na verdade são inerentes a todas elas.

Responde também, que viver a vida é sugerir emoções, que na verdade serão respondindas igualmente com dúvidas, incertezas e certezas, idependente do tipo de cada uma.

São mulheres que povoam o inconsciente humano e refletem nas alegrias e tristezas exploradas na peça, o perfil feminino.

"são elas que nos trazem ao mundo. E com certeza é ela, a mulher, nosso primeiro e eterno amor. As defendemos, brigamos por elas, as quais serão sempre santas intocáveis. No mundo são nossas mães, eternizadas em Maria, mãe de nosso irmão mais nobre..."

Aramyz entre inumeros trabalhos...foi indicado como melhor ator na mostra de cinema de Canoas RS, e primeiro finalista no concurso de comediantes da Band, começou com um trabalho de pesquisa iniciado no espetáculo “Deboshow”, que ficou seis anos em cartaz em São Paulo.

Este ator passou pelos canais de marketing iluminados de São Paulo... incluindo ai jornais, revistas e programas de tv, como: Luciana Gimenez, Silvio Santos, CBN, Revista Veja, jornal Diário de São Paulo, jornal Folha de São Paulo, Satyrianas, Parlapatões etc...

Site: http://www.ataquederiso.com.br/ com videos.

Vale a pena conferir...

Texto, direção e interpretação: Aramyz. 70min.

Pub Sonoma - As terças-feiras, 21h30, no largo Santa Cecília 88, região central de São Paulo.

em frente à Estação de Metrô Santa Cecília, tel. (11) 3337-4116 begin_of_the_skype_highlighting (11) 3337-4116 end_of_the_skype_highlighting, 100 lugares, de 06/10 até 24/11. Ingressos: R$ 20,00.

2009-07-06T04:14:00.012-03:00

Pra quem curte ler e ou saber sobre meus trabalhos... aqui um linkatualizado
Espero que curtem.

Entrevista para o VERSÃO BRASILEIRA de Nelson Machado

2009-01-28T11:52:00.013-02:00

Entrevista que dei pro Versão Brasileira.

Clicando no video ou no link poderá ver no site do Nelson.

Que o final de ano junto do novo.. faça da sua verdade UMA VIDA FELIZ.

2008-12-29T21:01:00.010-02:00

A verdade era um espelho que deus tinha no céu e se quebrou em milhares de pedacinhos.
Alguns aqui na terra acharam uns pedaços e cada um sem saber que outro tinha um pedaço, jurou ser dono da verdade.
Uns mataram pq tinham a verdade na mão. Outros mentiram, outros omitiram e obrigaram outros a seguir a verdade que tinham nas maos.
Empresas criaram regras em cima de cada pedaço de espelho que encontraram... algumas até editaram livros com mandamentos, segundo seus interesses.
Mas ai deus viu a briga humana pelo poder e controle de outros seres humanos e fez saber que havia mais pedaços, que a foto da vida só se completava na hora que os milhares de pedaços que formam a verdade inteira fossem achados. O quadro de quebra-cabeça da vida humana estava então desencontrado.
A humanidade começou a perceber que se não se juntasse pra juntos somarem suas verdades, nunca montariam a vida, a felicidade.
Pequenos grupos então resolveram agregar pedacinhos e mais pedacinhos que começaram a aparecer até que um belo dia se formou o quadro com quase a totalidade dos pedacinhos e a vida ficou mais clara por toda a terra. Os poucos pedaços que faltaram, Deus os reservou pra um futuro próximo, traduzido em cada um de nós, em um novo tempo um novo entendimento de vida.
Portanto se vc se sente injustiçado, triste.... pense: a sua verdade de vida só vai ser maior quando estiver junto de outras verdades achadas e cultivadas ao longo da vida de cada um...ora também verdades.

Conclusão... faça amizades de luz não de luzes disfarçadas de sombras. E acrescente mais vida a sua história humana.

FELIZ ANO NOVO.

Adap: Figueira Junior

Entrevista pra A.bell

2008-11-04T22:44:00.006-02:00

Pesquisa informativa

01-Qual o nome completo?

Figueira Junior

02-Qual a definição de dublagem?

Dublagem é uma arte pela qual, pessoas que não foram privilegiadas com uma segunda lingua, podem entender o produto dublado em sua lingua nata.É tb um recurso para que se observe melhor, no total, a obra em questão. Se quero assistir e não ler uma obra, tenho essa opção.

03-Como você entrou nessa profissão?

Faço teatro desde criança e num determinado momento (1987), havia estágio na Álamo para dubladores e acabou dando certo. Não parei mais.

04-O que mais gosta em ser dublador?

Sou um ator, gosto de atuar e dublagem me permite tb fazer isso. Mas existe um desafio maior, já que estou interpretando ou melhor, dando vida a um trabalho já existente.

05-Quais os desafios dessa profissão?

Os desafios de qualquer profissão. Precisa antes de mais nada que o mercado te absorva. Precisa estar dentro das regras, da legislação. O dublador precisa ter o DRT (registro na Delegacia Regional do Trabalho, como ator). Claro que não pode faltar o carisma, o talento. Assim como não pode faltar a destreza para um bom advogado, tb não pode faltar reflexos para a arte de dublar. Mas uma vez inserido no mundo, o ser humano só terá desafios pela frente. Dialogar com seu semelhante, ser uma pessoa do bem. Hoje não basta somente talento, aquele que antes explicava o sucesso de certos gênios da antiguidade, ainda que fossem pessoas introvertidas etc. Hoje em dia há que ter tb talento social, o que exige um bom convívio entre os colegas de profissao...qualquer profissão.

06-Quais dubladores que admira?

Não tenho preferência por colegas. Admiro todo e qualquer ser humano que consegue viver de sua profissão. Talento sempre será questionável. Uns vão gostar mais de x fulano, outros de y. Assim é a vida. O mercado por si só peneira ou filtra nossos comportamentos e ai a coisa vai ou não vai. Estimo que na arte de ensinar nos colégios seria mesma coisa né? Temos professores menos ou mais alguma coisa, assim ou assado...mas essas coisas sempre são avaliadas de algum ponto de vista. Nem todos pensam igual. Só sei que os que ficam, são aqueles que de alguma forma se esforçaram e melhor falam a lingua do sistema.

07-Quais personagens mais conhecidos você já dublou?

Ai vc pode dar uma olhada na minha página http://www.figueirajunior.rg3.net/ , ali tem um referencial do que tenho feito. Entre eles tem o JIM do American Pie 1 e o Fry no Futurama, Androide 17, entre outros.

08-Qual a maior dificuldade encontrada nessa área?

A pergunta 05 está parecida...mas a resposta ainda é permanecer no mercado, isso é assim em qualquer área. Hoje em dia a vida, nosso trabalho, exige relações humanas e elas contam muito, são o divisor, desde claro que haja talento para o assunto em questão. Se não estudei medicina não adianta, não basta ser boa pessoa, ter talento social, o sonho de ser médico murcha.

09-Como avalia a projeção da dublagem desde quando começou até os dias de hoje?

Isso tb na minha opinião é relativo. Claro que tivemos uma melhora fantástica graças aos equipamentos que usamos hoje.Antigamente era muito artesanal o processo de dublagem. Hoje cada um de nós entra no estúdio e dubla sua parte. Temos várias pistas no computador para colocar nossas vozes. Sim pq ao contrário do que muito gente pensa....na dublagem só se mexe no canal de voz do filme ou do produto dublado. Aquele filme que tem um som ruim, continuará tendo um som ruim. As pessoas podem dizer que não curtem a voz do ator que dubla, mas precisam saber que salvo raras excessões, não se mexe no som do filme. Portanto essa história de som original...é meia boca. Mesmo pq o filme é rodado e depois mixado, finalizado, poucos têm som externo direto. Sempre vão ser dublados e mixados no estúdio, na finalização. Portanto o que assistimos, achando que é "original", na verdade é dublado, salvo raras excessões.

10-Você tem informação de qual foi o primeiro filme a ser dublado em São Paulo e no Rio de Janeiro? Que ano foi? Era destinado à TV ou ao Cinema?

Infelizmente não tenho essa informação de cabeça neste momento. Conforme respondi no e-mail anterior temos um forum http://br.groups.yahoo.com/group/dublagemnobrasil onde participam vários dubladores e fãs de dublagem no geral. Com certeza algum deles poderá ter essa resposta.

11-Qual a reação do publico?

Em qualquer área temos alguém produzindo alguma coisa e alguém que recebe essa coisa, seja valores humanos ou então um produto fisico, como um aperto de mão etc. E ai entramos naquele estágio da vida...onde teremos quem curte nosso trabalho e os que não curtem. Tem os que preferem abraçar e os que preferem aperto de mão.Aqueles que defendem a dublagem, que valorizam a nossa lingua, que preferem ASSISTIR o filme em vez de LER o filme, vão adorar e falar bem, vão reagir positivamente. Cada um tem seu motivo, sua explicação pra curtir um assunto x. A tendência é sempre achar que o que é bom pra nós, deve ser o que TEM QUE SER pra todos, ainda que não seja a realidade da maioria. Os que não curtem, que são contra, que por desinformação ou por n motivos não gostam de ouvir o português (tem gente que cursa inglês, e acha legal treinar, enfim temos vários motivos), esses vão preferir legendado. Ou no original. Mas democracia é isso. Termos pra esse pessoal um canal ou tecla SAP que passaria o original, e uma opção dublada para a outra parte.

12-Você tem informação de qual foi o primeiro desenho dublado em São Paulo e Rio de Janeiro? Em que ano?

*Infelizmente vou ficar devendo essa. Mas lembrei de um site: http://www.retrotv.com.br/ ali eles comentam e tem muito assunto sobre material antigo. Espero que ajude vc.

13-Você tem informação de qual foi a primeira novela dublada em São Paulo e no Rio de Janeiro? Em que ano?

Essa é outra que vou ficar devendo. E vc tem as mesmas fontes já fornecidas, caso ajude.

14-Existem alguns tipos de preconceitos quanto à dublagem?

O preconceito está ou faz parte do ser humano...temos em todas as áreas gente que não teve o privilégio de ver a vida como ela é. Então para sobrevivência pessoal, essa pessoa cria máscaras e elas são o maior veículo do preconceito. Temos que saber lidar com isso. Sou totalmente contra. Mas tenho pena de quem tem esse tipo de comportamento. Precisa de mais luz, de experiência de vida. Perceber que só vai evoluir quando se despir de qualquer tipo de preconceito. Ai então vai perceber que o mundo não gira em torno de si e sim de mais outros milhares de pessoas. Que as leis da natureza estão ai pra todos, independente de cor, raça ou religião. As leis do homem facilitam o preconceito sim... são feitas pra produzirem valores que beneficiem poucos em detrimento de muitos. Então respondendo a sua pergunta, existe sim. Tem gente que tem baixa auto-estima e por não saber lidar com o sistema, acaba levando o que o grupo à volta dela impõe. Claro que temos regras a cumprir. Mas falo de coisas, como aquela figura que entra numa loja pra comprar a camiseta que vê na vitrine. A cor e o estilo são perfeitos pra ela. Acontece que não tem mais nenhuma camiseta na loja. A vendedora, que claro faz o trabalho dela, vai dizer que aquela, até combina com o cliente, mas na verdade ele fica melhor com a cor X, que por acaso é a que tem na loja. Se o cliente tem pouco auto-estima, vai levar aquela cor que não curte. E alguém marcou ponto em cima de alguém. Assim é numa locadora. Não tem um X filme dublado...mas a mesma técnica é usada com a maioria que pergunta se tem dublado. Ai a famosa resposta/pergunta: "Jura que vai querer dublado? É legal sim...mas legendado é mais legal, pq assim da pra vc treinar o inglês, já pensou vc nos EUA, falando inglês?". "Algumas partes" precisam faturar. Paga-se em média pra dublar um filme, uns 7000 reais, já pra legendar, em torno de 800 reais. Vc não acha que é mais do que obvio que teremos um "lobby" contra filmes dublados? Enfim...ficaria aqui expondo n motivos.

15-Quais os cuidados para cuidar da voz?

Os cuidados que o ministério da saúde adverte ao ser humano hehehe (brincadeira). Ai entra o comportamento de cada um de nós. Tem gente que fuma e isso dificulta tudo na vida...mais ainda pra quem usa a voz. Aqueles cuidados básicos de que já conhecemos. Não tomar gelado, não usar a fala sem técnica. Por exemplo o cara precisa gritar...mas se não existir técnica, talvez fique rouco. E essas técnicas aprendemos na escola de teatro. Assim como dar aula num colégio exige certas regras....no teatro tb temos algumas, que nos ajudam, tornam o produto final melhor.

16-Qual idioma é mais difícil de dublar?
Eu em particular acho mais dificil o japonês, pq não entendo nada dessa língua. Claro que o dublador que estudou um pouco de japonês talvez não responda dessa forma. Mas como a maior parte dos produtos dublados estão em inglês...a gente vai acostumando com a lingua e fica mais fácil.

17-Tem alguns personagens que gostaria de ter dublado?

Gostaria de ter dublado tb os outros episódios de America Pie, além do 1. Eles foram dublados no RJ. Isso acontece muito na dublagem. E tem a ver com custo e sentimentos pessoais entre as praças, distribuidoras...assuntos alheios ao meu alcance. No mais me sinto realizado...trabalho no que gosto e sempre tem alguma coisa pra dublar...não diferencio personagens...pq sei que uma hora tem um que representa uma coisa e em outro momento, outra, outro tema. Adoro essa diversidade. Nem encano.

18-Que dica você daria para quem pretende exercer essa profissão?

Muita garra, muita persistência e se realmente for a área que a pessoa se realizaria, lhe traria satisfaçao pessoal, então ir em frente. Não existem coisas dificeis e sim mal administradas. Não deu certo uma vez? Tente outra e mais outra. Até um momento que verá se é realmente aquilo que quer. Às vezes a midia sugere temas com os quais a gente não se identifica...mas a forma como são sugeridos nos fazem achar que sim. Por isso a necessidade de avaliarmos sempre, mastigar aquilo que o universo nos dá. Pensar sempre que ninguém escolhe por nós, o sistema apenas sugere. Em tudo na vida é assim. Profissões são relacionamentos, casamentos.

19-Como você se sente ao escutar a própria voz?

Me sinto bem, como alguém que conseguiu fazer alguma coisa que curte, que deu conta do recado. Alguns podem curtir menos outros muito mais. A satisfação pessoal é muito grande. Acho que cheguei numa fase da vida que acredito que sei fazer meu trabalho. Não parei nunca mais de me abastecer de valores novos, de sempre estar me reciclando, aprendendo. O carinho dos fãs nos ajuda a levar o barco.

20-Como caracteriza a dublagem nacional?

Uma das melhores do mundo.

21-Qual sua opinião de São Paulo e Rio de Janeiro dublarem o mesmo filme com vozes diferentes? È possível isso? Ninguém sairá prejudicado?

Ai se trata de mercado, do interesse financeiro que rola entre empresas que não respeitam o publico, o povo tb, que por sua vez não tem o hábito de reclamar. Quem sai prejudicado é aquele pedaço da população que não sabe ler ou tem dificuldade de ler. Claro que se o personagem ou ator não tem tanto filme, não é conhecido ainda tudo bem...outro ator dublar. Mas imagina a Hebe Camargo mudando de voz? Ficaria estranho não? Assim tb é com filmes, atores ou atrizes que são mudados pelas distribuidoras e ou estúdios, quando já dublam determinado ator hà algum tempo. Acho que o publico deveria reclamar mais. Mas não somente com dublagem. Isso deveria estar no dia a dia de cada um de nós. Imagina,o cara vai na padaria e não toma 5 centavos de troco pq "tudo bem", leva em balas, mesmo não curtindo a idéia. Se for invertido e não tiver os 5 centavos o dono da padoca torce o nariz. De novo nossa cultura. Mas está melhorando.

22-Como esta o mercado de trabalho para o dublador?

Nada bom neste momento pra quem ingressa. Isso não é uma coisa só da dublagem. Isso é o reflexo do mundo globalizado. O dublador é um ator e atua tb em outras áreas. Então quando não está dublando, pode estar fazendo um espectáculo etc. Ou parado...afinal é um cidadão que tb está a mercê das coisas da vida.

23-Há um reconhecimento do trabalho dublado por parte das distribuidoras, canal e dos fãs?

O reconhecimento na vida em certas áreas é sempre proporcional ao que o produto retorna como investimento. Se vc dá uma aula maravilhosa, receberá como reconhecimento o carinho dos alunos. Eles vão espalhar que vc é um cara legal (a memética explica isso, se tratam de memes). Terá melhores resultados na vida. Claro que no capitalismo alguns "fatores" alteram alguns produtos, mas... faz parte do pacote da vida. Dublagem tb, se fazemos um trabalho legal então haverá um fã ou alguem que dirá parabéns. Ainda tem muita gente que curte nosso trabalho e nos cumprimenta pelos trabalhos feitos.

24-Porque o dublador se torna uma pessoa anônima? É alguma exigência?

Não em absoluto. Temos dubladores que fazem seu trabalho mas tb atuam na TV e são conhecidos (o famoso S Peru, o Selton Mello). Poucos mas temos. A realidade é que nosso trabalho não precisa mostrar o rosto e só aparece mesmo, quando alguém como vc por exemplo, tem curiosidade e nos faz perguntas. Tem todo o ano, eventos sobre ANIMES, onde o pessoal que curte esse tipo de produção se reune e comenta sobre nosso trabalho. Damos entrevistas, eles filmam etc. Mas como já é de esperar as TVS que deveriam passar mais coisas dubladas, poderiam ir até lá e filmar, fazer reportagem do evento, não fazem isso, não é interessante ajudar nesse lobby. Conforme a resposta da pergunta 14, talvez o preço não seja encoragedor, ai temos um circulo vicioso.

25-Existe algum órgão que fiscalize as obras dubladas das legendadas?

Não que seja de meu conhecimento. Existem projetos de lei que tentam fazer com que se duble mais. Melhor que tenhamos opção dublada e legendada, em respeito ao povo, à democracia. Ao direito de quem não curte dublado, tb assistir no original. Acontece mais nas TVS abertas. As próprias emissoras revêm a produção depois de dublada....existe alguém responsável por isso nas TVS. Mas o que rege mesmo é ainda o mercado, a audiência.

26-A dublagem nacional corre risco de acabar?

Não acho....o que tende é sempre mudar a forma como se vê a vida, mas isso já desde a idade da pedra acontece. Pode ser que mude a forma como se assiste aos filmes etc. Antes não tinhamos tecla SAP, agora temos. Antes dublávamos todos juntos por não termos pistas suficientes e tal. Hoje tudo mudou. Mas sempre haverá povo e povo precisará ver filme dublado. Mesmo que os "intelectuais" queiram LER pra aprender, treinar mais outra lingua, queiram impor estilos de vida. Meu SONHO, é um dia TERMOS O EXERCÍCIO DA DEMOCRACIA, onde tenhamos um DVD por ex com opção de legenda e dublado. Isso já acontece com mais frequência, mas pra vc ver como anda a auto-estima do Brasileiro, ele aluga ou compra um DVD com legenda em espanhol pq acha que " quem sabe, poderá entender mais ou menos", em vez de reclamar o produto na sua própria lingua. Enfim. O país vende DVDs com legenda em várias linguas menos português. Tem Dvds que são vendidos no Brasil com dublagem em outra língua e em português não. Pior que custam o mesmo preço dos que estão dublados em português. Se não tem a dublagem na língua pátria deveria custar menos sei lá. Não é a toa que os tais canais pipoca têm uma audiência maior do que outros.

27-O que é Anime? E qual é a pronuncia correta?

Anime é um desenho que tem como procedência autores, produtores orientais. Produções feitas no oriente, especialmente no Japão. Quanto à pronuncia, há controvércias. Uns acham que fica mais bonito imitar a tacadinha que o japonês dá quando fala e então falam ANIMÊ. Outros já preferem falar anime. Eu tenho escutado mais anime (sem acento). Dragon Ball Z que tb fiz o Androide 17 é um anime - Futurama onde dublei o Fry não é considerado anime, foi produzido nos EUA, do mesmo autor dos Simpsons.

28-Há quanto tempo existe a dublagem de anime?

Ai vou ficar devendo essa. Mas sinto um movimento maior na dublagem no assunto animes a partir do desenho: CAVALEIROS DO ZODÍACO. Claro que depois foram buscando outros desenhos mais antigos, produzidos no oriente.

29-Quais estúdios do Rio de Janeiro e São Paulo que dublam anime?

Tanto Rio e SP dublam animes. Prefiro responder que as duas praças dublam qualquer trabalho. Mas como referência o DRAGOM BAL Z por exemplo foi dublado na Álamo, com alguns capitulos dublados em mais dois estúdios (DPN e Parisi Video).

30-Há quanto tempo existe a dublagem de anime?

Ai mesma coisa para qual o primeiro desenho. Fico devendo mais essa.

31-Quais critérios são utilizados para escolher as vozes para dublagem do Anime?

Não existem critérios para animes e para outros trabalhos...o critério é sempre o mesmo... achar um dublador que pelo menos na opinião do diretor que escala, seja adequado ao personagem. Que na opinião do mesmo, faça bem, o trabalho em questão. E entra aí aquele talento falado acima...onde o dublador que mais se destaca no mercado, melhor desenpenha seu trabalho (ai junta o talento nato com o talento social), trabalha mais.

32-Quais são os melhores timbres de voz para dublar desenho?

Isso tb não tem uma resposta exata, depende do personagem, do desenho...mas claro que quando o ator tem mais facilidade pra fazer o famoso caricato, que saiba fazer tipos, ajuda.

33-Qual o perfil do ator que dubla anime?

O mesmo do que dubla outros trabalhos. Depende do talento social, de como ele se comporta no mercado...como em todas as profissões. Mesma coisa que perguntar qual o perfil de um professor que dá aula de Biologia. Depende da pessoa, temos vários tipos de seres humanos.

34-Qual critério para ser um dublador diferente dos demais?

Ai entra um pouco de cada resposta minha às suas perguntas. Primeiramente o talento. O diferencial seria: como essa pessoa se comporta, se relaciona com a vida.

35-Existe reconhecimento dos fãs?

Já está implícito em respostas minhas, que sim. É muito legal esse reconhecimento. O que alimenta o ator, esteja ele no mercado da dublagem ou não, na verdade é esse carinho todo.

36-Qual é mais fácil dublar anime, filme, ou seriado? Porque?

Diría que tem trabalhos mais fáceis ou nem tanto, mas não por serem animes ou não...e sim por serem personagens que exigem mais esforço da parte do dublador. Mesmo pq encaro todos, até as pontas, um trabalho sério. Afinal tem alguém ali trabalhando e precisamos respeitar aquela unica falinha ou então aquela longa fala, do mesmo jeito.

37-Existe alguma técnica para dublar anime?

Como em qualquer profissão temos técnicas sim. Temos a experiência do treino, da escola, dos trabalhos feitos em teatro. Por isso a importância de ser um ator. Um ator teve a oportunidade de estudar melhor os sentimentos do ser humano. Exercitando vários personagens enquanto cursava, vendo o que estava errado ou em que poderia melhorar etc, avaliar os trabalhos que realizou. Isso serve pra tudo na vida. Mas tem gente que já nasce com esse dom.

38-Geralmente os dubladores de anime são adultos ou crianças?

Hoje temos a facilidade de criançcas serem dubladas por crianças mesmo...a não ser aqueles bebês, que ainda são mulheres que dublam. Mas veja bem. Dublador não é dublador de anime ou de outros trabalhos...ele dubla o trabalho que for chamado pra fazer...seja anime ou não. Tudo são trabalhos pra serem realizados, que precisam ser "traduzidos" para nossa lingua.

39-Uma criança pode dublar a partir de qual idade?

Desde que saiba ler bem e consiga dar vida ao personagem. Isso acontece na média, a partir dos 6 anos.

40-Qual foi o primeiro desenho dublado no Brasil? No Rio de Janeiro e em São Paulo?

*Isso talvez consiga saber nos meios de que já mencionei. Fico devendo essa tb.

41-Ao dublar determinado boneco o dublador corre o risco de ficar caricato? Porque?

Boneco na dublagem é aquele ator que o dublador sempre dubla. Por exemplo. O Ator que dubla o Tom Cruise dirá que um dos bonecos dele é o TOM Cruise. Quanto a ficar caricato não corre esse risco não. Se o personagem não é caricato então não será dublado como caricato. Se for o caso, será dublado como tal e claro será conhecido como uma voz caricato...mas um ator profissional, um dublador, não corre esse risco.

42-Como é a aceitação do público? Há mais fãs de anime ou de filmes e seriados?

Ai, diria que temos a vida como um grande super mercado, onde tem gente que compra um pouco de tudo em todas as gondolas, ou somente em algumas gondolas. Cada um fica fã de um produto. Caimos de novo no padrão. Vamos ter gente que curte dublado pelo fato de ser dublado, não curte anime, mas não associando ao fato de estar ou não dublado. E gente que curte ler um filme em vez de assistir. É a diversidade da vida.

43-Como você avalia a importância da dublagem no Brasil?

Um item necessário para que o povo possa ter direito a ir num cinema por exemplo. Tenho escutado comentários de pessoas onde a mãe nunca foi no cinema, pq não consegue ler uma legenda, ainda que adore cinema. E olha que uma delas por exemplo me falou uma vez que adoraria, mas infelizmente não dá, pq não vai ficar com alguém do lado lendo o que estão falando no ouvido dela, isso é constrangedor.. O sistema privilegia um grupo de pessoas, esquece a maioria.

44-Existem algumas referencias bibliográfica ou documentário sobre a dublagem nacional?

Infelizmente não temos muita coisa não...o que temos são os colegas mais antigos que vão abastecendo a história com sua experiência. Aos poucos estão pipocando páginas de gente que curte dublagem e acaba de forma ou de outra "pescando" informações sobre dublagem. O Brasil infelizmente não tem esse cuidado com os artistas. Não só com artistas, né mesmo. Aposentados, professores etc. Diria que professores por exemplo são muito mal remunerados, não têm o devido apoio do sistema, num país que precisa cada vez mais de ensino.

45-Em pleno século XX, com o avanço da tecnologia, como se encontra a dublagem nacional?

Ótima. Cada vez melhor no quesito qualidade. Cada vez mais fácil se dublar um filme. A tecnologia veio pra ficar.

Obrigado por responder as perguntas

Espero ter ajudado..abraçco

Professor a.bell

Figueira Junior

DUBLAGEM FALSIFICADA.

2008-11-04T22:40:00.001-02:00

Nascido para lutar !Porque para dublar...Infelizmente assistimos na dublagem aquilo que vemos em determinadas áreas da vida.Basta ver um pouco de TV nos horários onde temos a produção dublada. Podemos ver e sentir, quão péssimo é ser alvo de falsificação grosseira de um produto chamado: dublagem. Não é de estranhar uma dublagem falsificada dessas, de 5º, já que temos notícias de que até dentro de supermercados, temos azeite falsificado, em farmácias remédios falsificados... enfim. A dublagem de pessoas em certos filmes, mais parecem personagens de desenho animado. Algumas reações de socos, etc, são inverossímeis, muito altas e em contrapartida os gritos e gemidos baixos demais ou enexistentes pra tanta pancadaria...pfff, uma M&E q não convence.Tudo para tornar mais barato um produto que não melhora sendo feito por pessoas não habilitadas. Dá nojo de ver como falsificam um trabalho, que ajuda os mais incautos e avessos à informação, a pensarem que dublagem é aquilo ali. Um desrespeito aos profissionais que batalham arduamente e se esforçam pra fazer um trabalho decente. Tudo para tornar o custo mais baixo...sem um limite do ridículo, sem respeito por quem assiste.Acontece pelo que escutamos, que pessoas não habilitadas, estariam dublando em Miami por exemplo. Garçons, comissários de bordo que foram ganhar a vida por lá e nas horas vagas fazem um bico, dublando produções que usam amadores pra finalizarem um trabalho precário. Fica estranho confiar um produto como a dublagem a não profissionais. Seria como confiar a construção de uma casa a uma costureira. Nada contra profissionais de cada área...mas cada um na sua. São anos de estudo para que se entenda de inflexão e interpretação e se doe ao público um trabalho decente. Por isso que as regras existem, para tornar o convívio na sociedade uma coisa mais bacana... e em nossa profissão se exige um DRT de ator ou atriz. Se supõe que o ator ou atriz, uma vez profissional, adiquiriu técnica, trabalhou seu talento para que nas vezes em que for solicitado, forneça um produto de primeira.Esse povo que trabalha nesses filmes, devia fazer uma boa escola. Vergonha de "colegas" que dirigem mal pacas... vergonha de "colegas" que nunca evoluiram.Sim, temos colegas que estão nessa profissão, como alguns pais que educam seus filhos; pra esses os filhos ainda são crianças, nunca deram um beijo, já estão com 20 aninhos, mas pra eles ainda não deram sequer um beijo, não evoluiram a esse ponto.Eles sim não evoluiram, não viram que os filhos cresceram e se tornaram adultos. Bons de beijo. Assim são alguns profissionais, não evoluem e acham que outros ficaram parados no tempo como eles. Não usam mão de obra reciclada, à altura de um trabalho decente. Usam sim aquilo que se iguala à involução desses profissionais. Me dá ansia de pensar em como emissoras de televisão, para tornarem esse custo mais barato, colocam em risco sua audiência, aceitando trabalhos fracos como esses. Tá certo que a arte de dublar não impôe um atestado de vida ou morte, como é solicitado ao médico e profissões que envolvem a vida, mas também não se pede diploma para vender azeite no supermercado e nem por isso se deve consumir um produto falsificado, é legal que ele esteja na "prateleira" em condições de uso, com limites minimos de consumo.Não sou ingenuo de achar que no mundo, não temos algumas exceções, uma pequena margem de erro ou de erros. O que acontece é que essa margem aumentou muito, está se tornando regra. Talvez o lobby para tornar produtos mais baratos, e lucros sempre altos, esteja muito forte e o povo, cansado de reclamar, esteja perdendo a batalha...será? Talvez digam que o povo não reclama, escondendo a lista dos reclamantes. Talvez digam que segundo pesquisas, o povo prefere assim, mas nunca mostram essas pesquisas.Ainda temos muita gente que se indigna, reclama.Percebe-se que o mesmo pessoal que dita regras, que faz parte desse lobby, tem em sua opção de vida, de compra, de uso dos produtos, a facilidade de escolher o que quer; opção dublada, legendada, tv a cabo, um azeite melhor (vai num supermercado mais confiável). Já o povo não tem. A única opção é a tv aberta, o supermercado da esquina. Não tem carro pra andar atrás da melhor opção, condições de averiguar a veracidade dos remédios...enfim...Nossos ouvidos sentem o desprazer de ouvir um trabalho amador desse nivel.Pena.
Figueira Junior

Teoria do HD

2008-11-04T22:38:00.001-02:00

Quando vc nasce, está ou é um "HD" zerado.O sistema instala em vc vários programas, várias psicocoisas entre as quais, programas sociais, como aquele que fará vc atravessar o farol somente na faixa - respeitar o pedestre, e se vc estiver dirigindo, de somente passar no farol verde etc ...Estes até que são necessários para se viver em comunidade. A sociedade precisa de regras pra se organizar.Instalam tb, que vc deve casar e ter muitos filhos, isso na idade média geraria mais mão de obra...Nos tempos atuais talvez sirvam pra receber bolsa família e aumentar o numero de votos. MAS Aíiiiiiiiiiiii...vc cresce e lá pela adolescência vai se incomodando com alguns programas, percebe que alguns estão sobrando, são desnecessários, vieram apenas como plus, beneficiar um modelo de sistema. Percebe então que O SISTEMA estava sem antivirus, ou que ele está vencido, com um modelo arcaico, e acaba pegando umas viroses sociais. Entao cê começa a batalhar pra se manter de pé sentimentalmente, e já mais de acordo com seu novo ponto de vista de vida. Alguns vão direto pro sofá dos psicocoisos, deixar alguns dólares com cheiro de cueca. Começa a sentir calafrios só de pensar em alguns programas instalados que VC NAO CURTE.Inicia a batalha pra REMODELAR ou FORMATAR O PC INTERIOR - zerar o hd interior. Os menos privilegiados do sistema têm que fazer isso sozinhos, no ombro do amigo. Vc formata ou tira TODOS OS VíRUS e começa a instalar os programas que acha bacana, incluindo alguns sociais, necessários ao bom convívio entre o coletivo. Agora está ficando adulto, instala somente programas que LHE INTERESSA descartando aqueles que o povo, o vizinho o amigo a amiga ou quem quer que seja, coagiu e instalou à sua revelia, senão vc arderia no fogo do inferno - rogai por nós pecadores ei ai ai.Entra a fase onde se sente melhor, usa os programas sociais pra exercer a cidadania... mas não mais como plus e forçado.É educado no elevador, sabe diferenciar o excesso.Quando vai no supermercado da vida, sabe diferenciar as gondolas certas, dos produtos de fato necessários e compra apenas o que vc utiliza e quer.Sim pq a vida é um supermercado e por isso nessas gondolas pegamos as energias que nos satisfazem.Está no papel do supermercado e seus donos, fazerem marketing, induzindo vc a comprar pela aparência, pelo cheiro etc.Mas agora mais preparado, com seu hd já formatado, vc consegue passar pelo caixa,mais leve... feliz, convivendo bem com esse marketing dos memes.Assim nessa nova ordem de vida vc tem mais memória RAM pra usar em outras coisas.Sobra até pra falar melhor com Deus... já que na fase anterior, programas mal instalados e mal configurados, viviam discando sozinhos para a internet da vida e faziam downloads tanto de novos programinhas como de virus e worms, confundindo vc e usurpando sua memória interior, sua energia, interceptando conversas com Deus e olha ai o "pedágio".As paradas, os paus eram constantes.Viva a nova fase.Viva o HD configurado.
Figueira Junior

A verdade e a psicocoisa !

2008-10-26T01:19:00.010-02:00

Geralmente o dono da verdade oprime seu parceiro e inibe a criatividade. No campo ideal, todos deveriam respeitar e deixar com que os outros se expressassem com direitos iguais. Sem preconceitos, sem rótulos...mas isso no campo ideal. "Onde temos razão não podem crescer as flores", dizia o poeta israelense Yehuda Amijai. A frase é útil pra mostrar o conflito entre convicção infléxivel e florescimento da criatividade. Serve em especial aos pombinhos que se acham donos da verdade. Atitude que contraria os princípios do amor, um encontro criativo e libertário entre duas pessoas que se estimulam reciprocamente". (Paulo Sternick - psicanalista)O cuidado humano transcorre de uma educação ditada pelas regras do bom senso.

No começo de uma relação, tudo em geral é muito agradável. Fica muito saudável descobrir como no outro tudo é perfeito. Cada atitude no outro é uma aventura. Fazemos vistas grossas para os defeitos e hábitos que não curtimos. Depois de um tempo a relaçao passa a ter um contorno mais humano... e as diferenças começam a ter um outro tom... a cor real da vida fica mais sólida, mais forte e ai passamos a avaliar também essas características. O tempo pra se aventurar em cada atitude nova no outro, diminuiu. Os poros das diferenças... aumentam de tamanho, olhando de um angulo aumentado pela lente que ficou anestesiada pela paixão e vemos algumas imperfeições. Vemos o ser humano.

Isso tudo claro, gera amadurecimento. Nesse meio tempo é onde as sensações "horrendas" surgem e o outro normalmente passa a ser inconveniente e não raro um quase demônio. Numa relação normal, pessoas e individuos co-existem, aprensentando comportamentos ora passivos ora mais ariscos. Todos se esforçam (todos?) para entender os outros, achando que nunca invadem o terreno alheio.

No campo real a tradução de vida muda para cada um e um valor positivo para uma pessoa pode ser negativo para outra. Até as paredes sabem que muitas são as vezes em que magoamos as pessoas e somos magoados, porque o fator ou filtro, que rege onde começa nosso direito e termina o do outro, está com "defeito", em conflito. Dependendo da educação a pessoa tende a achar que o outro veio para servi-lo. Um prego retirado depois de pregado, fez um furo e deixou uma marca. Ainda que se recapeie a parede da alma, existe uma transformação ali com o furo. Normal uma vez ou outra o individuo apresentar um comportamento fora do comum, xingar, pregar um prego na alma do outro. Já se isso se mostra várias vezes, se incorpora no perfil, ninguém merece. Uma avenida assim merece um desvio, leva a lugar nenhum. Deturpa o caminho da felicidade impondo um estilo que não acrescenta nada na espiritualidade desse ser.

Diferenças são normais lógico... mas quando elas geram imposição, seja pelo poder econômico, pela palavra bringuenta ou autoritária, acaba comprimindo ainda mais a outra pessoa envolvida, que deixa de crescer, é tolhida. Não raro, o conceito beleza deturpa o diálogo. Pessoas autoritárias quase sempre se julgam donos da verdade e sempre querem as coisas à sua maneira, temem o diálogo. Têm pouca tolerância com limites e erros alheios... atraindo geralmente pessoas indefesas e muitos sensivéis. Inúmeras vezes se volta a afrouxar o filtro da avaliação para novamente sentir o encantamento no outro, tentando ver a parte boa... mas nossa parte humana não tolera isso e em muitos casos passa a ser o início do fim de um relacionamento. As psicocoisas atrapalham as coisas. Amar a imperfeição e diferenças do outro e de si mesmo é puro amor. Administrar isso de forma pacífica sem tolher o outro pode ser o fator para que uma relação dê certo... consiga aumentar felizes anos a uma conta que cada vez decresce mais. Deixar psicocoisas crescerem machucando a alma sem tocar no assunto no dia a dia com um diálogo manso e sereno... destroi aquilo que a alma constroi. A tendência num primeiro papo é que o diálogo seja acusatório... afinal ninguém acha que errou, será sempre o outro, pois a intenção era crescer e ser feliz para sempre. Diálogos assim tornam as relações superficiais.

Geralmente a parte respeitosa e madura vai escutar e procurar entender a atitude que teve, não a repetindo. Nesse treino e busca diária pela perfeição, pela felicidade.... ainda se consegue lidar com um par, com outra energia do bem, a experimentando, se deixando experimentar.
Figueira Junior

Chutando o balde – Stand-up Comedy

2008-08-19T20:05:00.007-03:00

Chutando o balde – Stand-up Comedy

De cara limpa atores sobem ao palco do Teatrix para alegrar o fim de semana paulistano.Num país onde só estruturas fortes e carimbadas monetariamente têm vez...e nem sempre nos divertem, é de encher os olhos quando vemos talentos que sem estar na mídia resolvem o lazer daqueles que de dispoêm ir ao teatro.Chutando o balde nos envolve e coloca na boca dos atores aquilo que muitas vezes gostaríamos de ter dito em situações cotidianas.Com piadas inteligentes e o talento dos atores, incluindo aí os convidados da semana, o riso é garantido.Às sextas-feiras, a partir das 23h59, Antônio Destro (ator há quinze anos em teatro, televisão e cinema), Aramyz (ator e idealizador do Deboshow), Dinho Machado (ator, diretor e professor de teatro), Leo Chacra (ator, autor, diretor e professor de teatro) e Miriam Palma (atriz, produtora e autora dos textos de comédia mais montados no circuito teatral paulistano), sobem ao palco do Teatrix para transformar o cotidiano em histórias hilariantes.Cada humorista com seu próprio texto e interpretação, seguindo o modelo norte-americano de comédia stand-up, apresenta-se de “cara limpa” num palco que tem como cenário apenas pedestal e microfone.

Ficha Técnica:
Autoria e Elenco: Antonio Destro, Aramyz, Dinho Machado, Leo Chacra e Miriam Palma
Direção: Chutando o Balde – Stand-up ComedyProdução: Aline Alves
Sonoplastia e Iluminação: Marcelo ViollaLocal: Teatrix – Rua Peixoto Gomide, 1.066 – Jardins (www.barteatrix.com.br)
Capacidade: 60 lugares
Quando: às sextas-feiras, até 26 de setembroHorário: 23h59
Duração: 60 minutos

Anime Family - Universidade Gama Filho 2008

2008-07-08T01:59:00.027-03:00

Anime Family 2008 - Universidade Gama Filho RJ. Um evento da Yamato onde Figueira Junior e Isabel de Sá estiveram presentes. Uma energia gostosa. Aqui algumas fotos do final de semana que incluem o evento e um passeio feito pelo bairro de Sta Tereza. Neste bairro, artistas plásticos, uma vez por ano em um final de semana, abrem seus ateliês para visitação... onde encontramos raridades em obras de arte além dos trabalhos contemporâneos feitos pelos mesmos. Vale a pena a visita. Espero que curtem. Grande abraço a todos os envolvidos.

No Planeta´s no dia do dublador.

2008-06-28T01:34:00.007-03:00

Anime Family 2008 RJ

2008-06-19T01:54:00.002-03:00

Evento em que estarei presente junto de minha colega... Isabel de Sá.

http://www2.uol.com.br/ohayo/v4b/dublagem/family/jun18_animefamily.shtml

outras informações

http://www.animefamily.com.br/

ParANDO para um momento de PARADA LEGAL !

2008-05-26T01:10:00.005-03:00

Japan Hari

2008-04-19T23:42:00.009-03:00

Uma tarde pelo Hopi Hari SP.

Capitão - uma energia que soma vida !

2008-03-20T23:31:00.018-03:00

Il nostro fratello - te amamos !

By Deca

By Figueira Junior

Figueira Junior e Patrícia Scalvi no RS

2008-03-06T02:38:00.013-03:00

Matéria sobre o evento que recebeu os dubladores Figueira Junior e Patricia Scalvi

http://www2.uol.com.br/ohayo/v4.0/Dublagem/dublagemworld/mar05_dublagemworld.shtml

Veja algumas fotos do evento.
http://www.flickr.com/photos/figueirajunior/
ou clique na foto

Sometimes !

2008-02-09T13:18:00.000-02:00

De volta: AS TRÊS MARIAS

2008-01-25T23:08:00.000-02:00

A arte de divertir sempre vai existir, trazendo beneficios espirituais do riso para quem mata a sede de bons espetáculos na cidade.Qual o gueto, o grupo, a sociedade, que não disputa, usando pra isso habilidades extras do ser humano, uma vida melhor?Se essa vida melhor se ilumina com um testamento e uma herança, há que montar no trem da vida, atrás do produto final.Ao assistir As Três Marias em cartaz no Teatro do Ator - Pça Franklin Roosevelt 172, centro de São Paulo, nos deliciamos com um teatro leve, divertido, daqueles que, voltando pra casa, temos certeza de que valeu a ida ao teatro.Os atores, ótimos no tempo da comédia, fazem ver, que se pode fazer caricato sem cair na vulgaridade.Em As Três Marias, 3 irmãs, com muitas dívidas (parece até Brasil né?) resolvem, ainda que preocupadas com a imagem, colocar um anuncio em correio sentimental de uma revista, requisitando um "bof", para casamento, já que no testamento a herança vai para a primeira filha que se casar.O jogo, numa linha tenue do já conhecido Gaiola Das Loucas, e um tanto quanto divertido, é o suficiente para nos fazer perceber o trabalho dos atores que nos divertem até o final.O espetáculo conta com dois dubladores (Fábio Castro e Ivo Roberto Tatu, brilhantes no papel de 2 das 3 Marias, ambos participaram do famoso bananas de pijamas).O papel da Srta. Fritzgerald, fica a cargo da ótima Silvetty Montilla.Com direção de Marcos Martinelli. Elenco: Alysson Lima, Fábio Castro, Ivo Roberto Tatu, Mariano Odilon, Rafael Fernandes e Silvetty Montilla.

Vale a pena conferir.

Figueira Junior

Entrance !

2008-01-21T02:57:00.000-02:00

FELIZ NATAL E PRÓSPERO ANO NOVO !

2007-12-19T15:19:00.000-02:00

ANDANDO... PORQUE todos procuram se encontrar, ainda que levados pelo movimento natural do sistema. Época onde as pessoas conseguem parar um pouco, se encontram e falam te amo, usam a palavra FELIZ. Eu particularmente não curto muito a idéia forçada de somente se amar financeiramente no Natal. Mas é assim que a carruagem anda?, então vamos viver o isso e movimentar a carruagem. DESEJO A TODOS um feliz Natal e um Ano Novo cheio de alegria com muitas realizações. Não deixem que as psicocoisas atrapalhem as coisas, ou os consultórios "espirituais" ficarão cada vez mais cheios de almas querendo se encontrar. E nesse querendo e tentando se encontrar, alimentarão mais o bolso dos criadores das psicocoisas.

BOM NATAL E FELIZ 2008.

Festa de final de ano dos dubladores !

2007-12-15T19:39:00.000-02:00

FESTA DE FINAL DE ANO DOS DUBLADORES EM SP (SÂO PAULO)

CLIQUE NO LINK PARA VER MAIS FOTOS.

UM feliz Natal e feliz Ano Novo.

Figueira Junior

Nair Silva 50 anos de carreira !

2007-11-25T12:39:00.000-02:00

FOTOS DA HOMENAGEM A NAIR SILVA
50 anos de carreira ! PARABÉNS NAIR

CLIQUE AQUI para ver mais fotos

O Amante do Meu Marido !

2007-10-22T15:17:00.000-02:00

O Amante do Meu Marido, em cartaz no teatro Ruth Escobar... é diversão na certa.
A adaptação e direção de Miriam Lins ficou sensacional. Não percam...aqui o link pro site do espetáculo: www.oamantedomeumarido.com.br

E logo após o espetáculo, uma esticadinha com os amigos Tânia Gaidarji, Paolo Tomaelo e Júlio Castro, até o shopping, para "refrescar o estômago".