29 outubro, 2011

Novelo

Novelo
O espetáculo volta ao cartaz após quatro temporadas de sucesso.
Novelo em cartaz no Viga Espaço Cênico, em uma leitura deliciosa de Nanna De Castro, na batuta do excelente Zé Henrique de Paula, nos traz uma ótima leitura da família.
Elenco show de bola.
Em texto retirado do blog www.senhoritasafo.blogspot.com: Nanna reafirma -  “Meu amor pelos homens, me trouxe amigos com H maiúsculo... as delícias de brincar de carrinho... proclamo as mulheres a amarem os homens...ah homens”.

“Mulher gosta de homem canalha? Macho que é macho pinça a sobrancelha?  Homem tem dificuldade de mostrar o que sente? Homem frágil incomoda? Homem delicado tem que ser gay? Gay enrustido é mais aceito que gay assumido? Mulher usa filho pra manipular ex-marido? Estas são algumas questões polêmicas que movem a história da peça Novelo”. (Morente Forte)

Ficha Técnica
Texto: Nanna de Castro
Direção: Zé Henrique de Paula

Elenco: Alexandre Freitas, Fábio Cadôr, Flavio Baiocchi, Flavio Barollo e Herbert Bianchi.

Assistência de direção: Alexandra da Matta
Cenografia: Zé Henrique de Paula
Figurinos: Mário Queiroz
Preparação de atores: Inês Aranha
Direção musical: Fernanda Maia
Locução em off: Clara Carvalho
Iluminação: Fran Barros
Produção: Edinho Rodrigues e Marisa Medeiros
Viga Espaço Cênico (74 lugares)
Sala Principal
Rua Capote Valente, 1323
Tel. 3801.1843
Sextas e Sábados, às 21h. Domingos, às 20h.

Vale a pena conferir ;)


 

22 outubro, 2011

Luis Antonio Gabriela

Luis Antonio Gabriela
Sensibilidade e talento.
Argumento de Nelson Baskerville
Intervenção dramatúrgica de Verônica Gentilin.

Ficção ou não, mereceria alguns prêmios... acrescido o fato de saber que o ator e dramaturgo Nelson Baskerville expôe sua vida... tornando a tinta do espetáculo mais forte...sem deixar que o assunto tão manjado da homossexualidade humana... fique melodramatico. A Cia. Mungunzá de Teatro demonstra versatilidade e talento ao relatar no palco uma história sensivel, forte e de forma apaixonante. Sem tornar apelativo, o espetáculo mostra como funciona o preconceito ferino,(uma cultura nociva)...que sai de debaixo do tapete... pra castigar o ser humano de tal maneira que consciente ou inconscientemente pode destruir a vida das vitimas. 
O personagem titulo... vitima de uma sociedade hipócrita nos sentimentos...e torta em seu comportamento, também mostra um comportamento recorrente em atos que confundem a cabeça do irmão. No caso, o dramaturgo expôe seu passado, sua vida, de uma forma que serpenteia a garganta do expectador.
"Seu irmão mais velho, Luis Antonio (Marcos Felipe), nasceu em 1953, era homossexual e viveu em Santos até os 30 anos, quando se mudou para a Espanha. Durante três décadas, quase nada se soube dele, que, em Bilbao, assumiu a identidade de Gabriela, protagonizou shows em boates e acabou vitimado pela aids em 2006."
O assunto tratado pelo diretor e dramaturgo Nelson... é algo que muitas famílias adorariam gritar ao mundo... mas preferem puxar e deixar, como já descrito, debaixo do tapete... a exorcisar seus males. O espetáculo é um cutucão na sociedade, mostra o diretor infiltrado numa cena através de um video.. que com uma linguagem própria, aumenta o tom de mergulho numa história que nos faz viajar no tempo e perceber que em algum momento do espetáculo... a platéia se vê inserida em alguma cena ou frase, através de alguém na famnília ou amizade pela vida fora.
Marcos Felipe mostra que talento existe sim... e que se pode mergulhar no personagem, dando vida a uma história que cala fundo a platéia a cada movimento do ator no palco... com uma sensibilidade tamanha.
É um espetáculo obrigatório pra quem curte a psicocoisa humana. A deliciosa trilha sonora de Gustavo Sarzi pinta as cenas deliciosamente.
"A temporada de “Luis Antonio-Gabriela” na Funarte São Paulo terá preços populares (R$ 5,0 a inteira), e toda a bilheteria arrecadada será revertida à instituição LGBT Casarão Brasil. A Cia Mungunzá, sob a direção de Nelson Baskerville, ganhou 36 prêmios em festivais pelo Brasil com o espetáculo “PorQue a Criança Cozinha na Polenta”, apresentado em cinco temporadas em São Paulo entre 2008 e 2010. acumulando 36 prêmios em diversas categorias".
(DEVERIA GANHAR muitos por este trabalho.)

Elenco: Marcos Felipe, Lucas Beda, Sandra Modesto, Verônica Gentilin, Virginia Iglesias; Day Porto
Direção: Nelson Baskerville
Diretora Assistente: Ondina Castilho
Assistente de Direção: Camila Murano
Direção Musical, Composição e Arranjo: Gustavo Sarzi
Preparador Vocal: Renato Spinosa
Trilha Sonora: Nelson Baskerville
Preparação de Atores: Ondina Castilho
Iluminação: Marcos Felipee Nelson Baskerville
Cenário: Marcos Felipe e Nelson Baskerville
Figurinos: Camila Murano
Visagismo: Rapha Henry - Makeup Artist
Vídeos: Patrícia Alegre
Produção Executiva: Sandra Modesto e Marcos Felipe
Produção Geral: Cia Mungunzá de Teatro
Assessoria de Imprensa: Morente Forte

FUNARTE
Alameda Nothmann, 1058 – Campos Elíseos

Veja a programação de sua cidade.
Vale conferir.
:)

20 outubro, 2011

Que Rei Sou Eu ?

Que Rei Sou Eu?
Direção e Roteiro Elias Andreato
Com uma hora de duração, Elias Andreato roteirizou Que Rei Sou Eu?, inspirado na obra de Oswald de Andrade, é um convite à “deglutição” de músicas brasileiras de diferentes épocas permeadas por textos que, poética e ironicamente, retratam o povo brasileiro.
Com direção de Elias Andreato, o  espetáculo foi criado para Renato Borghi, artista que representa o teatro brasileiro em sua totalidade. Em Que Rei sou Eu?
Borghi  acompanhado de Patrícia Gasppar e do maestro Jonathan Harold brincam com a lembrança do nosso teatro musical brasileiro, com toda a ingenuidade, pungência e brejeirice que marcaram um gênero esquecido, mas ainda guardado na memória do nosso povo. São cerca de 20 músicas, dentre elas: QUE REI SOU EU? de Francisco Alves, PELA DÉCIMA VEZ  de Noel Rosa, AI YOYÔ [Linda Flor] de Luiz Peixoto, Marques Porto, Cândido Costa e Henrique Vageler, BANDEIRA BRANCA de Zé Keti, Max Nunes, André Filho, Laércio Alves e Pereira Matos

Ficha Técnica
Roteiro e direção: Elias Andreato
Elenco: Renato Borghi, Patrícia Gasppar e Jonatan Harold
Pesquisa: Elcio Nogueira
Arranjos: Jonatan Harold
Figurinos: Laura Huzak Andreato
Iluminação: Wagner Freire
Fotos: João Caldas
Assessoria de imprensa: Morente Forte Comunicações
Direção de produção: Marlene Salgado
 
Teatro Eva Herz (166 lugares)
Avenida Paulista, 2.073 – Livraria Cultura / Conjunto Nacional
Informações: (11) 3170-4059 - www.teatroevaherz.com.br
Quartas-feiras, às 21h
Temporada: até 30 de novembro

14 outubro, 2011

O Libertino

O Libertino
com: Cassio Scapin, Luciana Carnieli, Luiza Lemmertz, Erica Montanheiro,Tânia Casttello e Daniel Warren. De Eric- Emmanuel Schmitt, Tradução de Aline Meyer, Adaptação e Direção de Jô Soares.

Cassio Scapin é O Libertino, de Eric- Emmanuel Schmitt, um dos maiores nomes da dramaturgia contemporânea, que se inspirou no filósofo francês Diderot (1713 – 1784) para compor essa comédia que oferece, de maneira não acadêmica, divertida e envolvente introdução ao pensamento filosófico.
A adaptação de Jô Soares mantém os diálogos elaborados com as mesmas ação e fluidez presentes na obra, apresentando questões relevantes como: conduta moral, ética, sexo, amor, relações de poder. O texto nos permite divagar divertidamente por essas questões. “Assim que li O Libertino, fui logo atraído pela riqueza dos personagens e pela inteligência e humor do texto”, diz Jô Soares.

Em O Libertino, Denis Diderot, um dos ícones do pensamento na França do século XVIII, se retira para descanso num castelo na área rural de Paris, onde de urgência é solicitado para que escreva o verbete: Moral, para “A Enciclopédia”, obra que já vem se dedicando há muito tempo.
Além da divertida manipulação de conceitos e ideias, na peça vê-se outra característica importante da personalidade do filósofo: sua atração pelas mulheres.
Segundo Eric-Emmanuel Schmitt, O Libertino é a mais alegre de suas peças. “Um texto escrito numa primavera para celebrar a primavera”. Seu personagem principal, o filósofo Denis Diderot, que viveu de 1713 a 1784, é considerado, junto com Voltaire, um dos intelectuais precursores da Revolução Francesa. Muitos o julgam pioneiro da filosofia anarquista, devido ao seu pensamento de desprezo sobre a nobreza e o clero.

Iluminação – Maneco Quinderé
Figurinos – Fabio Namatame
Cenários – Chris Aizner
Música Original : Eduardo Queiroz
Direção de Produção – Fernanda Signorini
Fotos: Jairo Goldflus
Programação Visual: Denise Bacelar
Realização Cassio Scapin e Fernanda Signorini
Patrocínio: MAN Latin America, fabricante dos caminhões e ônibus da marca Volkswagen, Telefônica e Correios, Ministério da Cultura.
Projeto realizado com Apoio do Governo de São Paulo, Secretaria de Estado da Cultura – Programa de Ação Cultural de 2011



Teatro Cultura Artística Itaim(303 lugares)
Av. Presidente Juscelino Kubitschek, 1830 - Itaim
Quinta e sábado às 21h. Sexta às 21h30. Domingo às 18h
Ingressos: Quinta R$ 40. Sexta e domingo R$ 50. Sábado R$ 60
Duração: 90 minutos
Recomendação: 16 anos
Temporada: até  27 de novembro


08 outubro, 2011

Solidão, A Comédia

SOLIDÃO, A COMÉDIA - De Vicente Pereira
Direção Claudio Tovar

No monólogo, Maurício Machado interpreta cinco deliciosos e divertidos personagens, tendo como pano de fundo suas diferentes formas de solidão. Tudo isso com o típico e característico humor do BESTEIROL.
O Homem no cinema, sua relação com a sétima arte e sua busca pelo prazer desacompanhado; Solange, a prostituta que liga para os antigos clientes à procura de companhia; Tony, o elegante socialite metrosexual que não deixa sua esposa trancada no banheiro falar; a jovem Geneviéve desesperada em seu primeiro encontro num bar em busca de sua alma gêmea; a doce ironia de uma senhora hospitalizada e sua melhor amiga; e uma cena final que é um brinde a vida e uma grande surpresa para o público. O texto Solidão, a comédia é considerado uma referência do Besteirol!
É um genuíno gênero teatral nascido no Rio, e mais especificamente, no Teatro Candido Mendes em Ipanema, onde o espetáculo estreou em Janeiro deste ano e esteve em cartaz por quase 6 meses com sucesso enorme.
A ficha técnica do espetáculo, conta com uma equipe estelar, dos profissionais mais gabaritados do Teatro brasileiro contemporâneo. Alexandre Elias assina a direção musical, Aurélio de Simone a luz, e os figurinos e cenário estão a cargo do próprio diretor, Claudio Tovar, sem dúvida o maior nome do teatro brasileiro e o mais premiado figurinista e cenógrafo do país.

MAURÍCIO MACHADO – ATOR
O ator carioca, que em novembro completará  24 anos de carreia, no teatro, iniciou no musical 'Sonhar Colorido' e, a partir daí, emprestou seu talento em mais de 30 montagens teatrais, tais como: “As Filhas da Mãe”, “O Concílio do Amor”; “Em nome do Pai”; “O Corcunda de Notre Dame”, pelo qual foi indicado por sua atuação como ‘Quasímodo’ ao Prêmio Mambembe 1996 de melhor ator, “Gulliver”, indicado como melhor ator do ano aos Prêmios Pananco (Coca-Cola) e Dança Brasil 2000. Em 2004, o dramaturgo e novelista Walcyr Carrasco, adaptou e escreveu especialmente para o ator, o conto de Oscar Wilde, 'O Fantasma de Canterville', intitulada a peça de “O Mistério do Fantasma Apavorado”, onde Maurício, viveu o protagonista, o Fantasma Dom Eurico. Em “Cyrano”, adaptado por Denise Crispum, foi indicado ao Prêmio Zilka Salaberry, como melhor ator do ano do Rio pelo papel-título da peça, e seu último trabalho foi no texto de Alcides Nogueira, ‘As Traças da Paixão’, ao lado da atriz Lucélia Santos, com quem dividiu a cena por 1 ano e meio. Maurício foi já dirigido por grandes nomes como: Gabriel Villela, Bibi Ferreira, Marcio Aurelio, Gilberto Gawronski, Marco Antonio Braz, Karen Acioly, entre muitos outros.
Além de sua formação teatral, também tem passagem em importantes cursos e escolas complementares no Rio de Janeiro, onde se aperfeiçoou como artista tais como: Escola Nacional de Circo, Escola Estadual de Dança Maria Olenewa, além de ter estudado Produção Cultural, sapateado, dança moderna e expressão corporal.
Dentre seus principais trabalhos na TV, estão: as novelas “Alma Gêmea”, como o cozinheiro ‘Baltazar’, na TV Globo; e “Cidadão Brasileiro”, da Record, o divertido ‘Pink’ na novela “Cama de Gato”. Seus mais recentes: no ‘Fantástico’ no quadro “Leandra Borges e a Maternidade”, ao lado de Ingrid Guimarães e como o galã de cinema ‘Silvério Duarte’ de ‘Cordel Encantado’ sucesso da TV Globo.
Maurício recebeu indicação de importantes prêmios e ganhou o Prêmio Mambembe como ator revelação, em 1987. Há 15 anos é o criador e diretor de uma das principais empresas de entretenimento e cultura do país, a Manhas & Manias de eventos e que também atua na área de eventos. Neste segmento, Maurício acumula 21 anos de experiência, onde atuou como ator, repórter, apresentador, mestre de cerimônias e animador de centenas de eventos. Entre clientes atendidos, destacam-se: Universal Studios, Unilever (OMO), Unilever Best Foods (FRISCO e ARISCO) TIM, Petrosul, AItaú, Renault, , Asia Motors, ente outros.

CLAUDIO TOVAR – DIRETOR
Ator, dançarino, cantor, artista plástico, cenógrafo e figurinista, Claudio Tovar é um artista múltiplo e um dos mais consagrados por sua vastíssima contribuição aos palcos do país, das figuras mais respeitadas do cenário artístico brasileiro. Respeitado e premiadíssimo, Tovar iniciou sua trajetória artística, em teatro, em 1972, como integrante do grupo Dzi Croquetes, com o qual se apresentou no Brasil e na Europa. Como artista solo, Cláudio Tovar começou sua carreira em 1982, atuando ao lado de sua mulher, Lucinha Lins, no musical "Sempre, Sempre Mais", apontado pela crítica especializada como um dos melhores espetáculos daquele ano no Rio de Janeiro. Ainda como ator, participou das seguintes montagens: "Teatro Musical Brasileiro II"; "O Fantópera da Asma", de sua autoria; "Ricardo III"; "Lima Barreto ao 3º Dia"; "A Caravana da Ilusão"; “Cabaret Youkali", pelo qual recebeu indicação ao Prêmio Shell de 1998, na categoria Melhor Ator; "Aldir Blanc, Um Cara Bacana", também de sua autoria; remontagem do musical "A Ópera do Malandro", Em 2007, foi um dos principais nomes do musical "O Baile", com direção de José Possi Neto. Em 2008, atuou em “Retirada de Moscou”.

MANHAS & MANIAS DE EVENTOS – PRODUÇÃO
Com 15 anos de experiência em projetos culturais, a manhas & manias de eventos  produziu vários espetáculos premiados, entre eles: “Em Nome do Pai” com Cláudio Cavalcanti. “Só Os Doentes do Coração Deveriam Ser Atores” com Antonio Petrin, “O Mistério do Fantasma Apavorado” adapt. da obra de Oscar Wilde por Walcyr Carrasco, ambos dirigidos por Eduardo Figueiredo, “O Último Bolero”, com Francisco Cuoco, Adriana Lessa e direção de Gracindo Jr., “A Soma de Nós”, com Rogério Fróes, Mara Manzan, Nicette Bruno entre outros. “Cyrano”, espetáculo dirigido por Karen Acioly com Nívea Stelmann, Thierry Figueira, Tadeu Mello e Maurício Machado e supervisão de Bibi Ferreira. “As Traças da Paixão”, espetáculo de Alcides Nogueira, com Lucélia Santos e Maurício Machado. E, atualmente, com o sucesso em São Paulo de “Avalon” no Teatro do Sesi da Paulista e  “Mulheres Alteradas”, da obra de Maitena, com adaptação de Andrea Maltarolli, no elenco Luiza Tomé, Adriane Galisteu, Mel Lisboa, André Bankoff e Daniel Del Sarto, e direção de Eduardo Figueiredo, atualmente em excursão pelo país, e em breve ‘As Superadas’ também da obra de Maitena, com adaptação para o teatro de Fernanda Young.

Ficha Técnica
Autor: Vicente Pereira
Direção: Claudio Tovar
Elenco: Maurício Machado
Direção Musical: Alexandre Elias
Criação de Luz: Aurélio de Simoni
Cenário e Figurinos: Claudio Tovar
Direção de movimento: Kika Freire
Programação Visual: Mariana Resnik
Fotografias: Guga Melgar & Malu Vieira
Assistência de Direção: Diogo Villa Maior
Assistente de cenografia: Natália Lana
Assistente de figurino: Regina Carvalho
Costureira: Schirley Nascimento
Alfaiate: Macedo Leal
Visagismo: Beto Carramanhos
Assessoria de Imprensa: Morente Forte
Produção Executiva: Fernanda Corrêa Gurtler & Tainah Brandão
Assistente de Produção/SP: Patrícia Palhares
Direção de Produção: Eduardo Figueiredo
Realização e Produção: manhas & manias de eventos

Teatro NeXT (80 lugares)
Rua Rêgo Freitas, 454 - República.
Informações: 3237-1845
Sextas e Sábados, às 21h. Domingo, às 20h.
Temporada: até 27 de novembro